Ranking der Alben von Talking Heads in der Reihenfolge ihrer Größe

Als langjähriger Talking Heads-Fan habe ich die Alben der Band nach Größe geordnet. Hier sind meine Top 5: 1. Angst vor Musik (1979) 2. Im Licht bleiben (1980) 3. In Zungen sprechen (1983) 4. Kleine Kreaturen (1985) 5. Wahre Geschichten (1986)

Einfach gesagt, es gibt keine Band wie Talking Heads. Drei Freunde, David Byrne, Chris Frantz und Tina Weymouth, die ihren Abschluss an der Kunsthochschule gemacht hatten, machten sich auf den Weg in den Big Apple, mieteten ein spottbilliges Loft gleich um die Ecke vom CBGB und machten sich daran, ihr Handwerk in dem schmutzbedeckten Felsen auszuüben Mekka. Die bisherige Geschichte mag das übliche Punkfutter sein, aber schon bald schnitt sich die Gruppe vom Rest der Herde ab und machte Musik, die nicht nur die Grundfesten der Musikindustrie erschüttern, sondern David Byrne in den Status einer Ikone katapultieren würde.

Es gibt eine Menge zu entschlüsseln, wenn Sie versuchen zu entscheiden, ob Talking Heads eine Band für Sie sind oder nicht. Die Gruppe mag durchaus mit den Kanten von Punkrock, Popmusik und Worldbeat-Charme flirten, aber sie kann sich nie ganz auf das eine oder andere festlegen. Stattdessen schweben sie zwischen den Linien der Kategorisierung und bleiben permanent im Dampf, der von jedem Publikum ausgeht, das sie live gesehen hat. Wenn Sie jedoch nach einem Hinweis suchen, wo Sie anfangen sollen, wenn Sie den Katalog der Band betrachten, dann haben wir Sie unten abgedeckt, während wir ihre Alben vom schlechtesten zum besten ordnen.

David Byrne und Chris Frantz beschäftigten sich nicht so sehr mit Musik, als ihre erste gemeinsame Band, The Artistics, zusammenbrach, bevor sie Providence in Rhode Island verließen. Nachdem das Duo die Rhode Island School of Design besucht hatte, ging es zusammen mit Frantz’ Freundin Tina Weymouth nach New York, mit nur vagen Vorstellungen, wieder eine Band zu gründen. Als sie ankamen, begannen sie schnell zu sehen, dass die Macht der Stadt ihre Meinung ändern würde.

Eines Nachts gingen Frantz und Weymouth zu CBGB’s, einem örtlichen Treffpunkt gleich die Straße runter von ihrem Loft für 250 Dollar im Monat, das sich die Gruppe teilte, und waren fassungslos. Das Murmeln von Punk setzte dort an, wo Acts wie The Stooges aufgehört hatten, und der neue Stil war berauschend. Frech und unerschrocken haben sich die Ramones seitdem kaum verändert und waren immer noch die Heavy-Metal-Bubblegum-Freude, die sie schon immer waren, aber sie zeigten der Band einen neuen Weg. Frantz verstand, dass etwas Neues passierte, und flehte Byrne an, wieder zum Mikrofon zu greifen und mit dem Schreiben von Songs zu beginnen, aber sie hatten ein Problem – es gab keinen Bassisten.

Frantz und Byrne ermutigten Weymouth, den Bass in die Hand zu nehmen und ihr neues Mitglied zu werden, und verpassten Gelegenheiten, auf die Bühne zu gehen, wie sie es taten, verteidigten jedoch ein Mitglied, von dem sie wussten, dass es gut zu ihnen passen würde. Als sie schließlich als Support-Act für die oben erwähnten Punk-Helden, die Ramones, eintrafen, stand die Band kurz vor ihrer vollen Entfaltung. Sie holten sich bald Jerry Harrison von Modern Lovers und vervollständigten ihre Band, wenn man dann noch die Produktionskraft von Brian Eno hinzufügt, hat man einen genauen Blick auf Talking Heads in ihrer Blütezeit.

Es war diese Gruppe, die half, einen Katalog von Alben zu erstellen, die so absolut einzigartig und einzigartig sind, dass sie ihre eigene Klassifizierung erfordern. Stattdessen und um Zeit zu sparen, haben wir die Alben einfach vom schlechtesten zum besten geordnet.

Talking Heads-Alben in der Rangfolge vom schlechtesten zum besten:

8. Nackt (1988)

Endgültige Alben haben immer die Angewohnheit, dass Sie entweder nach mehr verlangen oder zustimmen, dass die Zeit für die Auflösung der Band gekommen ist. Es ist zwar schwer zu sagen, dass die Gruppe zu Recht aufgegeben hat, aber auf dieser Platte ist klar zu sehen, dass Talking Heads ziemlich schnell einfach zu einem Vehikel für Byrnes Gedanken geworden waren. Die Band verwarf die Ideale von Americana, die sie auf ihrem vorherigen Album (mehr dazu gleich) durchgegangen waren, und kehrte zu ihren Wurzeln in der Weltmusik zurück.

Die auf der Platte enthaltenen Songs sind immer noch vollwertige Talking Heads-Songs, was bedeutet, dass Sie oder jeder andere ohne Angst vor Vorwürfen dazu tanzen können. „(Nothing But) Flowers“ ist der herausragende Song des Albums und danach gibt es nicht mehr viel, worüber man sich allzu sehr freuen könnte. Dies war eine Malen-nach-Zahlen-Talking-Heads-LP.

7. Wahre Geschichten (1986)

Als Soundtrack zu einem Film von David Byrne, einer gleichnamigen satirischen Komödie, sollte dies niemals ein klassisches Werk der Band werden. Es hat aber definitiv noch seine Momente. Wahre Geschichten Die Lead-Single „Wild Wild Life“ ist einer der stärksten Momente auf dem Album und verdient ihren Platz am Tisch der besten Melodien der Gruppe, insbesondere nachdem sie 1987 zwei MTV Awards gewonnen hat.

Der Film und damit auch die LP werfen einen starken und kompromisslosen Blick auf das Kernland Amerikas und wenden sich ab von den internationalen Einflüssen, die ihre frühe Karriere so sehr geprägt hatten. Während dieser Tempowechsel eine weitere Bewegung der unberechenbarsten Band überhaupt war, bedeutete dies, dass ihre üblichen afrikanischen Rhythmen verworfen wurden und ihr neuer Groove etwas ungeschickt landete.

6. Kleine Kreaturen (1985)

Auf dieser Platte kündigten sich Talking Heads als echte Popstars an. Nicht auf Ihre typische glitzernde und luftige Art, sondern in kalten Plattenverkäufen. Dieses Album verkaufte sich zwei Millionen Mal und bestätigte die Band als Moloch. Natürlich war es nie angenehm für die Gruppe, so gesehen zu werden, und diese LP hält die ganze Spannung.

Die skelettartige Instrumentierung auf dem Album kündigte einen Back-to-Basics-Ansatz an und brachte die Gruppe dazu, ihre üppigen Arrangements für etwas näher am Knochen herunterzuschrauben. Obwohl die LP den Giganten-Song „Road to Nowhere“ enthielt, ist es schwer, den Song nicht als Allegorie für die gesamte Platte zu sehen. Während der Rest des Kanons der Band eine klare Richtung hatte, war dieser weitgehend ziellos, egal wie oft er das Ziel traf.

5. Angst vor Musik (1979)

Ein Album im Backkatalog der Band, Angst vor Musik, kann zu Recht als großer Wendepunkt für die Gruppe angesehen werden. Es war der Moment, in dem sie neben Enos kraftvoller Produktion ihren Sound zu etwas Greifbarem und Akut Identifizierbarem kristallisierten. Obwohl die Gruppe Labels im Laufe ihrer Karriere weitgehend abgelehnt hatte, war eine speziell entwickelte Kategorisierung angebracht.

Der Eröffnungstrack „I, Zimbra“ ist sicherlich einer der duftigeren Momente auf der Platte und mit Hilfe des brillanten Songs „Life During Wartime Since“ wird die LP zu einem Muss für jeden New-Wave-Helden. In diesem Fall gibt es jedoch mehr als nur die Straßen von Byrnes Gedanken. Die LP ist von den afrikanischen Rhythmen durchdrungen, die seine Arbeit jahrelang beeinflussten und aus den New Yorker Straßen sprudeln, die Byrne sein Zuhause nennt.

Nach diesen beiden Tracks ist es schwierig, eine klare herausragende Single herauszupicken. Stattdessen fließt die Platte von einem Jam zum nächsten und wird nie wirklich langsamer oder lässt das Publikum ruhen. Wenn Sie nach einer Party gesucht haben, dann haben Sie eine gefunden.

Vier. Sprechende Köpfe: 77 (1977)

Wenn man das alles zu Papier bringt, haben die Anfänge von Talking Heads etwas ausgesprochen Punkiges. Die drei Freunde haben es geschafft, die Richtung der alternativen Musik zu ändern, und, was noch wichtiger ist, sie haben es ganz nach ihren eigenen Vorstellungen getan.

Der Moment, in dem sich die Band von ihrer Punk-Ausrichtung trennte, war Sprechende Köpfe 77, das Debütalbum der Gruppe. Die Platte hat Talking Heads nicht nur den Weg bereitet, ihren Aufstieg an die Spitze des New Wave-Stapels zu beginnen, sondern durch ihre Konzeption, ihre Aufnahme verschiedener Genres und Stile und ihre Verbindung zur Welt um sie herum, David Byrne und Talking Köpfe ließen Punk schnell ein bisschen albern aussehen.

Von den allerersten Tönen des Openers „Uh Oh, Love Comes To Town“ an können wir die glühende Fähigkeit der Band hören, alles, was sie tun, mit einem unaufhaltsamen Aufbrausen zu erfüllen. Ob es nun der Disco-Shuffle, der funky Groove oder der unausweichliche Hook ist, Talking Heads fungierten als musikalische Elstern und wählten die glänzendsten Juwelen aus, um sie ihrer Sammlung hinzuzufügen – und was für eine Sammlung es ist. Es war eine Absage an den Machismo, der den Rock 'n' Roll überflutet hatte, und legte den Fokus wieder auf die Kunstfertigkeit.

Mit ihrem Debütalbum bewies die Band, dass sie die offensten, verbundensten, freigeistigsten, künstlerisch hemmungslosesten, unangepasstesten, publikumsfreundlichsten und rundum tadellosesten Punks sind, die Sie je gesehen haben. Trotzdem wurden sie von der Szene abgewiesen, weil sie gerne eine Tastatur benutzten. Stattdessen, Sprechende Köpfe 77 bestätigte eines, dass die Band nicht nur in Zukunft ernsthafte Wellen schlagen würde, sondern dass sie bereits Lichtjahre voraus war.

3. Mehr Songs über Gebäude und Essen (1978)

Nach dem bedeutsamen Jahr des Durchbruchs der Band waren sie direkt danach wieder im Studio, bereit, auf ihrem Weg zur Größe einen weiteren Schritt nach vorne zu machen. Mehr Songs über Gebäude und Essen ist wohl die Band in ihrer verwegenen Bestform, voller jugendlichem Elan und unverfälschtem Enthusiasmus. Mit ihrem neuen Produzenten Brian Eno an der Seite schmiedete die Gruppe das, was dem archetypischen Talking-Heads-Sound so nahe wie möglich kommen sollte.

Eno nahm ihre punkigen Streifzüge und gab ihnen mit Hilfe seines Synthesizers eine neue Richtung. Die einzigartige Kombination von Punk-Ethik mit Funk-getriebenen Grooves machte sie zu einem Hit unter der New Yorker Intelligenz sowie zum Sound der Straßen. Neben einem großartigen Cover von „Take Me To The River“ von Al Green hat das Album auch mit dem brillanten „Found A Job“ einiges zu bieten.

Auf dieser Platte hatten Talking Heads ihre Nische gefunden. Sie waren nicht glücklich, von irgendetwas typisiert zu werden, und waren stattdessen darauf bedacht, sich mit alarmierender Geschwindigkeit voranzutreiben. Wenn Brian Eno sie in die richtige Richtung wies, brauchte er nicht mit der Kraft zu helfen, um sie in Bewegung zu bringen, sie war bereits in Eimerladungen vorhanden.

2. In Zungen sprechen (1983)

Darin enthalten In Zungen sprechen ist einer der beliebtesten Songs der Band: „This Must Be The Place“. Irgendetwas an dem Song ist nicht nur typisch für das Album, sondern für Talking Heads insgesamt. Der Track ist zart durchdrungen von Groove, Rhythmus und unbestreitbarer Kraft. Hinzu kommt, dass die LP auch den Riesenhit „Burning Down The House“ enthielt, der ebenso ausgewogen war wie ein weiterer Partystarter. Der Rekord im Großen und Ganzen folgt dem Beispiel.

Aufgenommen im Jahr 1982, nachdem Produzent Brian Eno sich eine Auszeit von der Zusammenarbeit mit der Band gegönnt hatte, lieferten Talking Heads eine funky Platte voller Pop-Sensibilität und künstlerischem Streben. Während frühere Alben sich vor allem für Letzteres eingesetzt hatten, fühlte es sich so an, als ob die Band mit diesem Album etwas Verdaulicheres ausprobieren würde. Während andere Gruppen durch einen solchen Schritt möglicherweise verwässert wurden, In Zungen sprechen zeichnet sich dadurch aus.

Neben ihrem einzigen Top-10-Hit in „Burning Down The House“ war die Platte ein Meilenstein für die Gruppe, da sie eines der wenigen Male war, dass sie jemals im Mainstream agierten. Fügen Sie dieses Album ihrem epischen Konzertfilm hinzu Hör auf, Sinn zu machen und Sie haben die Band möglicherweise auf ihrem populistischen Höhepunkt.

einer. Bleiben Sie im Licht (1980)

Die Musiklandschaft war 1980 verworren. Da Punk trotz seiner Proteste immer weiter kommerzialisiert wurde, hatte es den Anschein, als würde der Massenmarkt irgendwann alles verschlingen, was auch nur ein bisschen experimentell war, es desinfizieren und dann verkaufen – selbst Talking Heads hatten ein oder zwei Vergleichshits.

Während Acts wie Blondie und The Jam in der Musikszene ein gewisses Maß an Persönlichkeit bewahrt hatten, war die eigentliche Attraktion Talking Heads. Obwohl sie in die Glut des Punk hineingeboren wurden, passten sie dort nicht wirklich hinein. Tatsächlich passten sie nirgendwo wirklich hin. Das war genau so, wie David Byrne und die Band es bevorzugten, und so machten sie sich daran, das Begehrteste aller Dinge zu werden – einzigartig. Das bedeutete, dass Byrnes Texte seltsamer wurden, seine Auftritte in sich verstrickter wurden und seine Kostüme ein unvorstellbares Ausmaß erreichten. Byrne hat sich im Grunde absichtlich unregelmäßig gemacht.

In Wahrheit, Bleiben Sie im Licht klingt nicht wie die vorherigen Songs von Talking Heads oder wie irgendetwas, das 1980 herausgekommen war. Es war ein Album, das auf polyrhythmischen Jams aufgebaut war, ohne viele traditionelle Pop-Hooks oder -Strukturen. Eno und Byrne arbeiteten unermüdlich daran, Tracks mit sich wiederholenden rhythmischen Abschnitten und einer Vorliebe für das Übereinanderschichten von Instrumenten zu erstellen. Sie überspielten auch Byrnes Gesang, was ihm erlaubte, seinen Preacher-Yelp mit Souveränität hinzuzufügen, und begrüßte auch Andrew Belew, um einige synthesierte Soli hinzulegen.

Make-up und die Bibel

Es ist die Art von Ensemble, die oft mit einem Album endet, das stark konzipiert ist, aber keine wirklichen Songs hat. Nicht so für Talking Heads. Während es auf dem Acht-Track-Album sicherlich drei große Songs gibt („Born Under Punches“, „Crosseyed and Painless“ und „Once In A Lifetime“), könnte man leicht argumentieren, dass „The Overload“ die Destillation der LP ist. Nicht, weil es musikalisch zum Rest der Platte passt, sondern genau, weil es das nicht tut. Bleiben Sie im Licht war Byrne und Talking Heads der nächste Schritt in der Kunst um der Kunst willen.

Es gibt einen gewissen Rausch, den man empfindet, wenn man sich ein Album von Talking Heads anhört. Es gibt eine Freiheit, die erreicht werden möchte, und eine Lustlosigkeit, die Klarheit des Denkens verspricht. Mit ihrem Debüt hatte sich die Gruppe als intelligente Alternative zum Punk etabliert Bleiben Sie im Licht Mit acht überflüssigen Songs bewiesen sie, dass sie nicht nur die Alternative zum Punk, sondern zu allem anderen sind.