Alle 17 Sonic Youth-Alben vom schlechtesten zum besten

Es ist unmöglich, die Bedeutung von Sonic Youth zu überschätzen. Seit ihrer Gründung im Jahr 1981 haben die New Yorker Noise-Rock-Legenden das Gesicht der Underground-Musik verändert und unzählige Nachahmer und Innovatoren inspiriert. Sie haben auch einige wirklich großartige Alben veröffentlicht – 17 davon sogar. Hier ordnen wir alle Alben von Sonic Youth vom schlechtesten zum besten. 17. Tausend Blätter (1998) A Thousand Leaves ist keineswegs ein schlechtes Album, aber definitiv der schwächste Eintrag im Katalog von Sonic Youth. Es fehlt die Dringlichkeit und Erfindungsgabe der besten Arbeit der Band, es fühlt sich ein wenig zu sicher und vorhersehbar an. Trotzdem gibt es immer noch einige großartige Momente – „Superstar“ ist ein perfektes Beispiel für die Gruppe, die sich von ihrer besten Seite an Pop orientiert. 16. Schmutzig (1992) „Dirty“ ist ein interessantes Album – Sonic Youth experimentieren mit konventionelleren Songstrukturen und zugänglichen Melodien, behalten aber dennoch ihren charakteristischen Noise-Rock-Sound bei. Es ist nicht immer erfolgreich (siehe: Lead-Single '100%), aber wenn es funktioniert, funktioniert es wirklich ('Swimsuit Issue' ist herausragend). 15. Experimenteller Jetset, Müll und kein Stern (1994) Experimental Jet Set, ein weiteres solides Album von Sonic Youth, bietet einige ihrer eingängigsten Songs („Bull in the Heather“, „Starpower“). Allerdings fühlt es sich manchmal etwas zu sicher und vorhersehbar an – weshalb es auf dieser Liste niedriger rangiert als einige der anderen Alben der Band. 14. Murray Street (2002) Nach einer kleinen Pause nach dem 11. September (die Anschläge fanden nur wenige Blocks vom Proberaum von Sonic Youth entfernt statt), markierte Murray Street die Rückkehr der Band mit einigen ihrer bisher schönsten und introspektivsten Songs („Disconnection Notice“, „ Regen auf Tin'). Obwohl es nicht so experimentell ist wie einige ihrer anderen Werke, ist es eine wunderschöne Platte, die mehr Aufmerksamkeit verdient, als sie bekommt. 13. Ziemlich zerrissen (2006) „Pretty Ripped“ wurde zu einer Zeit veröffentlicht, als sich die meisten Bands aus der Generation von Sonic Youth entweder auflösten oder unterdurchschnittliches Material veröffentlichten – aber zum Glück war das hier nicht der Fall. Das Album finden sie klingend

Sonic Youth ist eine Band, die der alternativen Pop-Rock-Musikszene viel gegeben hat.

Als Pioniere der New Yorker Underground-Musiklandschaft in den frühen Achtzigern entwickelten sich Sonic Youth im Laufe der Jahre zu einer der einflussreichsten und beliebtesten Alternative-Rock-Bands der Welt.

Sie geben unbeabsichtigt das Tempo für ein neues Musikgenre vor, ein Genre, das viele Bands wie Dinosaur Jr., Nirvana, Pavement, Blonde Redhead, Yo La Tengo, Beck, Sigur Rós, Weezer, Deerhunter und unzählige andere inspiriert hat. Sie haben einen Sound geschaffen, einen Maßstab, der die Band definiert – keine Welle.

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Die Band, die 1981 unter einem Namen gegründet wurde, der den des MC5-Gitarristen Fred „Sonic“ Smith mit dem Dub-Pionier Big „Youth“ verschmolz, umfasste Thurston Moore und Lee Ranaldo an den Gitarren und Kim Gordon am Bass. Der erste Schlagzeuger der Band, Richard Edson, fing an, bevor die Gruppe einige Ersetzungen durchführte, bis sie sich schließlich 1985 mit Steve Shelley einigte, der allgegenwärtig wurde.

Im Oktober 2011 gaben Thurston Moore und Kim Gordon ihre Scheidung bekannt, die 27 Jahre Ehe beendete und schließlich die Auflösung von Sonic Youth beschloss. Natürlich widmeten sich die vier Mitglieder der Band auch weiterhin neuen musikalischen Projekten.

Das Ranking von Far Out umfasst nur Alben in voller Länge, ohne die SYR-Sammlung oder die vielen verfügbaren Bootlegs oder Demo- oder Live-Compilations zu berücksichtigen. Wie auch immer, hier geht es um den Sound, den Sonic Youth erschaffen, verfeinern und eure Ohren zum Höhepunkt bringen konnten. Nun, nicht gerade der Sound selbst, aber, sagen wir mal, die Quintessenz des Sonic Youth-Sounds.

Rangliste der besten Alben von Sonic Youth:

17 – NYC Geister & Blumen (2000)

Auf NYC Geister & Blumen , scheint es, als hätte Sonic Youth eine zu avantgardistische Richtung eingeschlagen.

Scheinbar war es für die Fans zu schwer zu verstehen, dass die Platte sich bemühte, die Botschaft, die sie vermitteln wollten, klar zu machen, vorausgesetzt, es gab eine?

16 – Whitey-Album (1989 - als Ciccone Youth)

Die Whitey-Album war ursprünglich als Zusammenarbeit mit dem Minutemen-Bassisten Mike Watt gedacht. Im Idealfall wäre es ein schönes Projekt auf dem Papier gewesen. Nichtsdestotrotz ging die Fantasie aus der Sound-Perspektive von Sonic Youth über die Realität hinaus, und diese äußerst experimentelle Hommage an Madonna, aufgeführt von Sonic Youth, bleibt eine Sammlung unangenehmer Geräuschexperimente und Klangmanipulationen, die diese Songs fast unhörbar machen.

Der einzig bemerkenswerte Track bleibt das Madonna-Cover „Into the Groove“ (umbenannt in „Into the Groovey“), wo sich Moores eigenwilliger Gesang nahtlos mit Madonnas gesampelter Stimme paart und der Low-Fi-Sound eine Prise Garage verleiht.

fünfzehn - Verwirrung ist Sex (1983)

Dieses Album ist eine echte Sammlung der frühen Werke von Sonic Youth. Zu dieser Zeit war die Band mittellos, arbeitete mit Kleinjobs, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und widmete sich in ihrer Freizeit mit aller Kraft dem Experimentieren und Üben „neuer“ Sounds.

Wenn Sie ein echter Sonic Youth-Fan sind, werden Sie dieses Album natürlich als fesselnd betrachten – besonders wenn Sie es zum ersten Mal hören. Wenn nicht, würden Sie es einfach als Lo-Fi mit Tonnen von schrillen Geräuschen bezeichnen, die von verstimmten Instrumenten erzeugt werden.

Das waren die frühen 80er, das war New York und das war keine Welle.

14 - Schall Jugend (1982)

ähnlich zu Verwirrung ist Sex, Die selbstbetitelte EP von Sonic Youth ergänzt die No-Wave-Antwort auf die New-Wave-Musikbewegung. Obwohl es sich nur um eine EP mit fünf Songs handelt, kann diese Platte als das erste Sonic Youth-Album angesehen werden, weshalb sie hier aufgenommen wurde. Es ist ein Underground-Werk und alle Tracks klingen tribal, ungekünstelt und freudlos.

Darüber hinaus hilft dieses Album zu verstehen, wie alternative Sonic Youth Musik in den frühen Achtzigern beabsichtigten. Der erste Track, eine Hommage an einen damals bekannten Reggae-Künstler, Burning Spear, eröffnet mit einem unerwarteten Snare-Hit und baut sich mit schöner Negativität auf, die leider zu früh endet.

Es ist bereits möglich, die Keime zu erkennen – zum Beispiel das Klirren der Gitarre in „I Dreamed I Dream“ –, wie die Sonic Youth dann im Laufe der Jahre geformt worden sein würden.

13 – Der Ewige (2009)

Niemand kennt wirklich den Grund für die Entscheidung von Sonic Youth, Geffen Records nach 20 Jahren zu verlassen und zum legendären Plattenlabel Matador zu wechseln – aber das übrige Ergebnis war es Der Ewige .

Es ist daher richtig, sich zu nähern Der Ewige mit dem Wissen, dass die Band nach einer so langen und glorreichen Karriere erschöpft ist, was sie zu sagen hatte, und man keinen neuen Schub erwarten kann, der ihrer glänzenden Vergangenheit entspricht. Die meisten Songs reproduzieren die gleichen Ideen wie zuvor ohne Neuheiten.

Der letzte Track, „Massage The History“, ist melancholisch und setzt Sonic Youth ironischerweise praktisch ein Ende. Tatsächlich ist dies ihr letztes Album vor der Auflösung und ein paar Jahre später trennten sich Kim und Thurston und ließen sich dann scheiden.

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12 – Experimenteller Jetset, Trash und No Star (1994)

Mit diesem Album versuchten Sonic Youth ein Comeback zu ihren Ursprüngen. Dieser Richtungswechsel ist laut Band eine Folge des vorangegangenen Projekts, das bei den Vieren Langeweile aufkommen ließ.

Die Band hatte sich mit der primären Essenz der Platte fast lächerlich gemacht: der Geruch des Live-Konzerts, der Charme von Knistern, die sehr edle Idee von schmutzigem, aber direktem Sound (der ihr Markenzeichen ist), vielleicht manchmal sogar unverständlich, aber aufrichtig, unverblümt und direkt.

„Bull In The Heather“ sticht heraus, da es vielleicht das einzige Ergebnis dieses unnötigen Klangexperimentieralbums ist.

elf - Eher zerrissen (2006)

Ein echter Sonic Youth-Fan könnte sagen, dass das Problem nicht in der Platte selbst liegt, die tatsächlich ehrlich, erkennbar und gut strukturiert ist, sondern eher in dem, was von Sonic Youth erwartet wird.

Eher zerrissen hat eine merkwürdige Wirkung. Dieser Aufwand kommt ohne Jim O'Rourke im Team aus, wo sich die Bandmitglieder wieder auf die sechs Saiten konzentrieren, ohne sie mehr mit Zauberstäben und Schraubenziehern zu quälen, sondern gepflegte Harmonien weben und in gewissem Sinne dieses Gespür vermissen lassen bevorstehende Explosion, die ihre pop-orientiertesten Alben aus den Neunzigern kennzeichnete.

Es wäre nicht fair, die tadellose Arbeit an den Stimmungen, also an den Gitarren- und Gesangsmelodien, nicht anzuerkennen. Der Track „Incinerate“ fasst die Essenz des Albums am besten zusammen.

10 – Tausend Blätter (1998)

Inspiriert vom französischen Gebäck Mille-Feuille aus dem 16. Jahrhundert (was tausend Blätter bedeutet), wurde genau dieser Kuchen ein paar Jahrhunderte später unter Napoleon Bonapartes Herrschaft sehr beliebt. Leider hatte dieses Sonic Youth-Album nicht den gleichen Erfolg wie das Gebäck.

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Insbesondere diese Arbeit erhielt nicht die verdiente Anerkennung. In dieser reifen Sonic Youth-Welt suchte die Band tiefer nach neuen Klangexperimentierwegen, als ob sie ihren ursprünglichen Geist nicht verraten, sondern irgendwie die Fehler der Vergangenheit verstehen wollten (siehe Experimental Jet Set, Trash und No Star).

Das Ergebnis ist harmonisch, der Sound ist weicher und glatter und erinnert an psychedelische Momente, die häufiger in ihren Melodien aus der Mitte der Achtziger hervorgehoben werden. Gitarren verflechten sich auf so ausgefeilte und raffinierte Weise, dass jeder der Songs etwas anderes erzählt.

9 – Schlechter Mondaufgang (1985)

Das Jahr 1985 ist ein Wendepunkt. Unter all den Neuigkeiten ist die wichtigste zweifellos die Ankunft des neuen Schlagzeugers Steve Shelley, der von diesem Moment an dauerhaft der Schlagzeuger der Gruppe bleiben wird.

Musikalisch gibt es ein Novum bzgl Schlechter Mondaufgang . Es fehlt diese beängstigende Wut, die die dreckigsten Songs zerriss und zu ausgewogeneren, manchmal sogar heiteren Klängen übergeht. Die „Songs“ auf diesem Album sind wenige, tatsächlich gibt es echte Experimente, die durch düstere und halluzinatorische Verzerrungen gekennzeichnet sind.

Insgesamt ist das Album kein Meilenstein, aber durchaus vorbildlich Schlechter Mondaufgang ist der erste Schritt zur Definition von Noise-Rock, der vielleicht erfolgreichsten Alternative-Rock-Strömung der Achtziger.

8 – Waschmaschine (1995)

Mit Sicherheit, Waschmaschine löst das vorherige Album ein und zementiert Sonic Youth zu einer der größten Bands aller Zeiten.

Ganz ehrlich, fällt euch heute irgendeine Band ein, die den Mut hätte, sich so schnell von einer enttäuschenden Veröffentlichung zu erholen? Dieses Album ist zweifellos eines, das sich durch den wärmsten Sound auszeichnet. Die ersten Töne des ersten Tracks „Becuz“ am Bass bestimmen die Farbe des Albums. Die ganze Platte entwickelt sich dann zwischen langen Instrumentalpassagen, völlig abstrakt, gruselig, neben fast poppigen Refrains mit einem Shalala von unvergleichlichem Phlegma.

Und doch nimmt uns das Meisterwerk „The Diamond Sea“ mit auf eine 20-minütige Reise in Richtung Abgrund: friedlich beginnend, finden wir uns schnell unter Massen von Verzerrungen wieder, aber zum Glück tauchen wir glücklich wieder an der Oberfläche auf und berühren uns selbst, um uns lebendig zu fühlen als ob wir in eine andere Dimension gingen. Vielleicht haben wir es getan.

7 – Sonic-Krankenschwester (2004)

Viele überlegen Sonic-Krankenschwester als Höhepunkt der Kreativität innerhalb der unabhängigen amerikanischen Musikszene. Andere glauben stattdessen, dass dies der Wendepunkt zu einem saubereren und besser hörbaren Klang ist.

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Eine stoische Minderheit, die etwas an der Vergangenheit hängt, bezeichnet es als Scheideweg für nachfolgende enttäuschende Werke. Sicherlich könnte der Titel eine gewisse Rückkehr zu den Ursprüngen erahnen lassen: eine akustische Krankenschwester, die sich um die Wunden der verschiedenen Post- Schmutzig kompositorische Ansätze.

Es ist teilweise wahr, wenn Sie einige der Ideen dieser Platte berücksichtigen. „Pattern Recognition“ bricht mit unerwarteter Heftigkeit aus. Da ist das dissonante und hypnotische Riff und die unvermeidliche Erholung am Ende, die alles wegnimmt. Ein weiteres melodisches Kunstwerk ist „Dripping Dream“.

Sonic Youth waren der klassischsten Songform noch nie so nahe gekommen, dass sie immer mit hartnäckigem Misstrauen behandelt wurden.

6 – Schmiere (1990)

1990 ist ein weiterer Wendepunkt und die Schmiere Album wird von einem großen Plattenlabel, DGC (David Geffen Company), geweiht.

Die Band, die ihr Material bis zu diesem Zeitpunkt nur über unabhängige Labels veröffentlicht hatte, landete schließlich mit ihren Singles auf MTV, da ihr Sound weicher und zugänglicher war. Sonic Youth haben es geschafft, Alternative Rock unter die Massen zu bringen.

Auf jeden Fall hat die Band bewiesen, dass sie nach (Spoiler-Alarm) einem monumentalen Album erfolgreich weitermachen konnte Nation der Tagträumer .

5 - Schmutzig (1992)

Schmutzig ist ein außergewöhnliches Album und ein Klassiker in der umfangreichen Diskographie von Sonic Youth und sicherlich eines ihrer repräsentativsten Alben der 90er Jahre. Trotzdem ist es schwierig, unter allen Tracks auf der Platte einen zu finden, der nicht bemerkenswert ist.

Der drängende Rhythmus von „Swimsuit Issue“, der adenoide Schrei von Kim Gordon in „Drunken Butterfly“ ist extrem und scharf. Außerdem der psychedelische Exkurs von „Wish Fulfillment“ und wieder die einfache und prägnante Folge von drei Akkorden in Youth „Against Fascism“ oder der authentische Klangtrip von „Theresa’s Sound-World“.

Geräusche, Instrumente und Sounds, die unterschiedliche Richtungen einschlagen, sich aber immer wieder zu energiegeladenen Riffs, Melodien in Crescendo und Verzerrungen zusammenfügen, die alle Klangexperimente vergangener Alben preisen und auszahlen und ihnen eine objektiv wohlverdiente Bandreife verleihen.

4 - Murray Street (2002)

Murray Street ist das Album, das das Genie der modernen Sonic Youth (nach 2000) und ihren endgültigen Übergang zu Sounds, die eher zum Pop-Experimentieren als zum Noise tendieren, am besten repräsentiert.

Das Album liefert sieben exzellente Tracks, darunter das Instrumental „Rain On Tin“ und das Meisterwerk „Karen Revisited“, das zehn Minuten verzerrter Hypnose umfasst, die genau dann erfüllt, wenn das typische „Noise“ ins Spiel kommt.

Die Platte ist nicht nur eine der vollständigsten in Bezug auf die Klangkomplexität, sondern auch der greifbare Beweis dafür, dass die Kreativität von Sonic Youth immer bereit ist, mit neuen Konzepten und Sounds zu experimentieren.

3 - Entwicklung (1986)

Entwicklung hat weniger komplizierte und eingängige Melodielinien (innerhalb der Grenzen, die dieses Wort in Sonic Youth annehmen kann). Die nihilistischen Ausbrüche sind immer noch in der Struktur der Songs präsent, aber jetzt ist die Musik des Quartetts stark von der Psychedelia von verunreinigt Schlechter Mondaufgang .

Songs werden daher als Balladen entwickelt und als Ergebnis eines kranken Geistes, in dem Geräusche immer noch eine wesentliche Rolle spielen, bewusst auf eine definiertere Struktur als früher beschränkt (jedenfalls ohne zu übertreiben). Das hypnotisierende „Shadow Of A Doubt“ ist ein sowohl gruseliges als auch sinnliches Wiegenlied, in dem die Stimme von Kim Gordon faszinierender denn je ist. In anderen Tracks erfinden sich Lee und Moore neue, unerwartete Stimmungen, Momente absoluter Ruhe und direkt nach Hysterie, mit langem Nachhall. Es ist eine farbenfrohe und gruselige Reise in unbekannte Gebiete.

Dieses Album ist ein Stück des evolutionären Weges, der sie zu nachfolgenden Produktionen führte.

2 - Schwester (1987)

Auf dieser Platte verfeinert Sonic Youth den im Vorjahr eingeschlagenen Weg mit der Hypnose Entwicklung , eine Reise, die sie dazu bringt, Klangexperimente mit der Suche nach neuen Gitarrentechniken zu verschmelzen.

In Schwester die typischen Elemente der Songstruktur, die Sorgfalt für den Text und die Gesangsparts verschmolzen mit den klassischen Noiserides, bei denen die Gitarren von Moore und Ranaldo interagieren, um die typische Spannung zu erzeugen, die den Sound der Band prägt.

Alle Tracks sind exzellent und in gewisser Weise fließt die Scheibe mit einer beruhigenden Glätte ohne Störungen. Aus der Bündelung der verschiedenen Instrumente wird deutlich, dass Sonic Youth nahezu die angestrebte klangliche Perfektion erreicht haben.

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einer - Nation der Tagträumer (1988)

Bevor wir zu 1988 zurückkehren, geben wir an, dass Aufzeichnungen wie Entwicklung oder Schwester sind nichts anderes als spontane Formen von was Nation der Tagträumer wird - aber was hat dann Nation der Tagträumer hast mehr als die anderen? Warum gilt es als der Höhepunkt der Sonic Youth?

Während der Achtziger experimentierte die Band in alle Richtungen und schließlich mit Nation der Tagträumer Sie haben die Früchte ihrer Arbeit geerntet. Dieses Album ist eine Platte, die man sich unbedingt anhören muss. Es ist eine dieser Aufzeichnungen, die in ihrem Umfang ein monumentales Werk darstellt.

Während Steve Shelley sich als virtuoser Schlagzeuger zementiert, komponiert Kim Gordon einige der stumpfen Basslinien ihrer Karriere, wird der Fokus der gesamten Oper einmal mehr von Lee Ranaldo und Thurston Moore und ihren beiden Gitarren erdacht.

Die wahre Stärke von Nation der Tagträumer liegt darin, dass jeder Ton eingehend studiert wird. Es ist etwas, das Sonic Youth zuvor erreicht hatte. Auch bei dieser neuen Klangorgie ist jedes der vier Instrumente einzeln perfekt hörbar. Vier verschiedene Straßen, generiert von jedem der vier Mitglieder. Ein einzigartiges, makelloses Ergebnis.