Rangliste aller Filme von Quentin Tarantino nach ihren Soundtracks

Willkommen zu meiner Rangliste der Filme von Quentin Tarantino nach ihren Soundtracks. Diese Liste basiert auf meiner persönlichen Meinung und erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Ich habe die Filme danach geordnet, wie gut der Soundtrack den Film verbessert, wie ikonisch der Soundtrack ist und wie einprägsam die Tracks sind. Fühlen Sie sich frei, meinen Entscheidungen zuzustimmen oder nicht zuzustimmen!

Quentin Tarantinos unglaublicher Beitrag zum modernen Kino, wie wir es kennen, darf nicht unterschätzt oder unterschätzt werden, mit dem Hinweis, dass der Regisseur nach seinem nächsten Film in den Ruhestand gehen wird; Er ist ein Talent, das gefeiert werden sollte, solange wir noch können. Durch seine zehn Spielfilme hat Tarantino nicht nur seinen eigenen Filmstil assimiliert und behauptet und es geschafft, im Laufe der Zeit seine eigene Nische zu schaffen, sondern sein visionärer Einfluss ist seitdem ein kultureller Berührungspunkt Reservoir Dogs , sein erster Film, kam in die Kinos.

Tarantinos Stil hat das öffentliche Bewusstsein durch seinen fachmännischen Einsatz von Musik infiltriert, indem er sowohl Partituren als auch moderne Popmusik verwendet, um seine Argumente zu unterstreichen. Als begeisterter Filmliebhaber hat Tarantino sein Leben lang oft die Wirkung gelobt, die eine perfekte Partitur auf die Wirkung eines Films im Kino und zu Hause haben kann.

Als einer der besten, der es je geschafft hat, hat das Ohr des Regisseurs für den perfekten Song dazu geführt, dass die Soundtracks aller seiner Filme zu einem integralen Bestandteil ihrer filmischen Ikonographie, wenn nicht sogar der kulturellen Identität einer ganzen Generation geworden sind.

Tarantino ist dafür bekannt, bei der Erstellung seiner Arbeiten viele klassische Filmemacher-Tropen zu verwenden; Es ist eine Art selbstreferenzielle Postmoderne, die seinen Kanon für Filmkenner so attraktiv macht. Aber eine Sache, die er selten macht, ist Musik speziell für seine Filme zu machen, besonders keine ausgedehnten langen Partituren, egal wie sehr er Ennio Morricone liebte. Stattdessen zog Tarantino es vor, seine Filme zu gestalten, indem er sich auf die Popklassiker und obskuren Edelsteine ​​stützte, die die Jukeboxen seiner Figur übersäten, der Regisseur vermittelte ein Gefühl der Vertrautheit.

Die Soundtracks jedes Films sind ungewöhnlich reich an Liedern aus unserer Vergangenheit. Aber ein weiterer genialer Trick, den Quentin Tarantino im Ärmel hat, ist, den richtigen Song für die richtige Szene oder den richtigen Moment zu finden, egal ob es sich um die Eröffnung handelt Schundliteratur oder die Titelsequenz von Django , hat der Regisseur eine unheimliche Fähigkeit, die kraftvollen Pausen obskurer Singles zu finden und sie mit verheerender Wirkung zu liefern.

Tarantino sagte einmal über die Vertonung seiner Filme: Mehr oder weniger funktioniert meine Methode; Sie müssen zuerst den Vorspann finden. Damit geht es bei mir los. Ich finde die Persönlichkeit des Stücks durch die Musik, die darin enthalten sein wird.

Wenn Sie dieses Motiv nehmen und davonlaufen, werden Sie wahrscheinlich mit einer Filmographie enden, die so stark und schlagkräftig ist wie die von Quentin Tarantino. Der Regisseur bietet einen Kanon an Arbeit, der in die Seitenwände von fast jedem anderen Schiff blasen kann.

Wir dachten, wir werfen einen Blick zurück auf alle seine Filme und ordnen sie nach der Qualität ihrer Soundtracks.

Quentin Tarantino-Filme, sortiert nach ihren Soundtracks:

10. Töte Bill Vol. 2

Mit dem vom Wu-Tang-Clan-Gründer komponierten Soundtrack war Tarantino immer in guten Händen. Der Hip-Hop-Impresario wählte Songs aus seiner Plattensammlung aus – etwas, von dem wir uns vorstellen, dass es reich an Klassikern war – und schuf einige für bestimmte Szenen.

Obwohl es einige großartige Momente auf der Platte gibt, darunter ein Stück von Ennio Morricone, ein Johnny Cash-Track und ein Moment von Malcolm McLaren, ist der Soundtrack mit Abstand der schwächste auf unserer Liste, hauptsächlich wegen seines Vergleichs mit Band I .

Hören Sie sich den Film einmal an, und diesem Soundtrack fehlt es sicherlich nicht an Schlagkraft, aber im Vergleich zu denen, die gleich auf unserer Liste erscheinen, hinkt dieser ein wenig hinterher.

9. Todesbeweis

Es ist ein Film, den viele Leute auf Tarantinos Brillanzskala ganz nach unten schieben würden, aber der Soundtrack ist von einer gewissen Energie durchdrungen, die völlig berauschend ist.

Einfach ausgedrückt: Sobald Sie drin sind, sind Sie drin. Schnallen Sie sich an. Es wird eine holprigere Fahrt, als sich jemals jemand vorgestellt hat.

Bob Dylan Hurrikan Carter

Natürlich mit einer Anspielung auf Tarantinos Idol Morricone sowie Songs von T. Rex und Eddie Floyd, die einen gewissen Glanz verleihen, hat der Soundtrack eine gewisse Lockerheit. Bei Songs von Künstlern wie April March weißt du, dass es immer eine Chance auf einen Tanz gibt – und es wird dich nicht enttäuschen.

Einer der obskureren Filme auf unserer Liste war immer dazu bestimmt, auch einen der obskureren Soundtracks zu haben.

8. Inglorious Basterds

Mit der immer verführerischen Präsenz von Ennio Morricone, der hinter ihm lächelte, als Tarantino sich daranmachte, das Brillante zu machen Inglorious Basterds , tat er dies mit der Absicht, mit einem entzückenden Spaghetti-Western ein Epos des Zweiten Weltkriegs zu erschaffen. Der Film ist ein Kultklassiker und führt regelmäßig die Lieblingsumfragen der Fans zu seinen Filmen an, hätte aber vielleicht ein wenig mehr von Morricones Magie für die gesamte Partitur gebrauchen können.

Tarantino verwendete schließlich viele seiner älteren Stücke, Partituren, die für andere Szenen in anderen Filmen geschrieben wurden. Das trägt am Ende nur zu dem leicht unzusammenhängenden Gefühl des Films bei, aber es ist schwer zu argumentieren, dass dieser Soundtrack eine galvanisierende Wirkung hat, die nur ein siegreicher Ton bewirken kann.

Bolschig und mit einer kräftigen Dosis Angeberei eignet sich dieser Soundtrack gut, um die Handlung der Basterds zu umrunden.

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7. Es war einmal in Hollywood

Tarantinos neuester Film spielt in einer der einflussreichsten Perioden der amerikanischen Musik. Es war einmal in Hollywood , ist natürlich von der Kreativität und dem enormen Output der sechziger Jahre durchdrungen. Es sieht Anspielungen auf Standards wie „Mrs Robinson“ von Simon & Garfunkel sowie auf die härteren Momente des Jahrzehnts von Deep Purple.

Es ist einer der größten Soundtracks von Tarantino, was für die Länge des Films sinnvoll wäre, und sieht vor, dass der Regisseur 31 Songs für den neuen Film auswählt. Die LP landet als Destillation des Hollywoods der 1960er Jahre und enthält 20 Tracks aus dieser Szene, wodurch sich der Film greifbar authentisch anfühlt.

Es macht auch den Soundtrack unglaublich hörbar. Übersät mit Pop-Gold und gesprenkelt mit den obskuren Schönheiten, die Tarantinos Filme immer eine Stufe höher bringen.

6. Django Unchained

Die Titelsequenz von Django Unchained klingelte buchstäblich Jahre nach dem Kinobesuch bei mir zu Hause. „Django“, geschrieben von Luis Bacalov, Rocky Roberts, ist einer der eindrucksvollsten Momente des gesamten Films und führt durch einige der besten Szenen des Films.

Natürlich ist mit Django, der Titelfigur, die als Revolverheld dargestellt wird, natürlich etwas Platz auf der Tracklist für Ennio Morricone sowie ein Track, der von Star Jamie Foxx und Samuel L Jackson beigesteuert wurde. Aber der beste Moment auf dem Album ist „Unchained“, in dem James Browns „The Payback“ und 2Pacs „Untouchable“ zu sehen sind.

Es ist ein wirklich kraftvoller Soundtrack, der unseren Protagonisten großartig ermutigt.

5. Hasserfüllte Acht

2015 verwirklichte Quentin Tarantino schließlich seinen Traum und eroberte die Handschrift von Ennio Morricone, als er sich verpflichtete, die Partitur für seinen Film und Morricones ersten Western seit über 30 Jahren zu komponieren. Die Erwartungen an das Projekt waren groß.

Als Beweis für das einzigartige Talent des Komponisten gelang es ihm, eine der perfekt abgestimmten Partituren für Tarantinos Bilder zu erstellen. Während normalerweise der Regisseur die Musik auswählt, die von seinen Charakteren und ihrer Geschichte geliebt oder für sie relevant ist, hat Morricone hier eine Partitur geschaffen, die sich nahtlos darin integrieren lässt.

Wie der Film ist auch seine Musik kalt und klaustrophobisch, bedeutend und insgesamt bis auf die Knochen durchgefroren. Es war ein einsamer Moment an einem überfüllten Ort und typisch für die Handlung des Films. Immerhin hat es den Oscar für die beste Originalpartitur gewonnen.

Vier. Töte Bill Vol. 1

Egal, ob Sie den ersten Teil der Saga von The Bride bevorzugen oder die Höhepunkte der Geschichte als einzelne Filme genossen haben, es gibt keinen Zweifel daran, dass der erste Soundtrack von RZA bei weitem der beste war. Passend zu den rasanten Actionsequenzen, die der erste Film zu bieten hat, ist der Soundtrack ebenso energiegeladen und kraftvoll.

Wieder einmal verwendet dieser Soundtrack Songs aus seinem Backkatalog und kreiert hier und da ein paar, und dieser Soundtrack stützt sich stärker auf die pochenden Beats im Herzen des Hip-Hop-Produzenten.

Die beiden wohl ikonischsten Momente des Soundtracks des Films stammen aus dem Nancy Sinatra-Song „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)“ und dem brillanten, aber gruseligen Pfiff von Elle Driver, als sie versucht, die Braut zu ermorden. Aber tatsächlich kommt der beste Moment der Partitur von der japanischen Band 5,6,7,8’s, die „Woo Hoo“ während einer besonders blutrünstigen Szene aufführte.

Es ist unser Lieblingsmoment, weil es so definitiv Tarantino ist, der eine japanische Band beschäftigt, die sich auf klassischen amerikanischen Rock 'n' Roll spezialisiert hat, um in seiner klassisch amerikanischen Sichtweise eines typisch japanischen Filmgenres die Hauptrolle zu spielen.

3. Jackie Brown

Tarantinos Meisterwerk von 1997 Jackie Brown ist mit Sicherheit einer der am meisten übersehenen Filme des Regisseurs. Mit Pam Grier und Samuel L. Jackson in den Hauptrollen ist der Film von Anfang bis Ende eine Freude. Das Besondere daran ist der einzigartige und perfekt abgestimmte Soundtrack. Beginnend mit Bobby Womacks „Across 110th Street“ wird es von da an irgendwie nur noch besser.

Auch die Klassiker hören nicht auf, denn es gibt Schlüsselszenen mit Johnny Cashs Song „Tennesee Stud“ sowie perfekte Songs von Bill Withers und Minnie Riperton, die dem Geschehen eine gefühlvolle Note verleihen.

Der vielleicht beste Song des Albums ist „Strawberry Letter 23“ von Brothers Johnson, der während des gesamten Films eine verheerende Wirkung entfaltet. Ohne zu lange nachzudenken, ist es nicht schwer anzunehmen, dass dies der reibungsloseste Soundtrack von allen sein wird, Sie müssen sich nur die Besetzung ansehen.

2. Reservoir Dogs

Vielleicht der deutlichste Hinweis auf den Wert, den ein guter Film-Soundtrack für Tarantino hat, machte er in seinem ersten Spielfilm die Musik zu einem deutlichen Teil der Filmerzählung. Die gesamte Handlung, die an einem Wochenende spielt, dreht sich um die fiktive Radiosendung K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend, die das Tempo für den Soundtrack vorgibt.

Wie Sie sich vielleicht vorstellen können, bedeutet dies, dass Tarantino nur die Grooves eines bestimmten Jahrzehnts zur Auswahl hatte. Unterstützt vom toten Genie Steven Wright, der den DJ spielt, ist der Soundtrack mit klassischen Melodien aus den 70ern übersät und verleiht dem Film einen goldenen Farbton, ein willkommener Moment für Ihren ersten Spielfilm, da sind wir uns sicher.

Die perfekten musikalischen Momente innerhalb des Films stammen aus der Laufsequenz in Zeitlupe, etwas, das perfekt von George Baker Selections „Little Green Bag“ vertont wurde, und natürlich aus Mr Blondes sehr blutigem, äußerst ikonischem Moment mit „Stuck in the Middle With You“. Das Rad des Diebes.

Es ist ein angespannter und pulsierender Soundtrack – perfekt für Reservoir Dogs.

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einer. Schundliteratur

Viele haben das vorgeschlagen Schundliteratur ist Tarantinos perfektester Film und es ist leicht zu erkennen, wie der Soundtrack diese Position widerspiegelt. Ursprünglich von Tarantino als Rock’n’Roll-Version eines Spaghetti-Western konzipiert, etwas, wovon Tarantino ein großer Fan war, also brauchte er die Rock’n’Roll-Version von Ennio Morricone. Für Tarantino bedeutete das Surf-Rock.

Es würde ein wesentlicher Bestandteil der Ikonographie des Films werden, perfekt destilliert und geliefert, wenn Honey Bunnys Aufnahmen ertönen und Dick Dales Version von „Misirlou“ in Gang kommt. Der Eröffnungstitel zieht sich durch und wird dann durch „Jungle Fever“ von „Kool and the Gang“ ersetzt, während die Songs erneut die Handlung infiltrieren.

Der Soundtrack bewegt sich durch den Film und wird zum Anfangsmitglied des Ensembles. Ob es nun Chuck Berrys Einfluss auf den Tanzwettbewerb von Vince Vega und Mia Wallace mit seinem Song „You Never Can Tell“ ist oder Wallaces eigener Ich liebe diesen Song-Moment, wenn sie Urge Overkills „Girl You’ll Be A Woman Soon“, den Soundtrack, spielt ist ein Stern.

Vielleicht hat der endgültige Film des Regisseurs einen würdigen Soundtrack verdient, und dieser steht auf jeden Fall da, es gibt keine Fehltritte oder durchschnittlichen Momente und wäre für sich genommen eine gute Zusammenstellung.

Die Tatsache, dass wir diese ikonischen Bilder in die Songs einfügen können, macht sie umso gewichtiger und wunderbarer.