Ranking der Soloalben von John Lennon in der Reihenfolge ihrer Größe

Wenn es darum geht, die Soloalben von John Lennon nach ihrer Größe zu ordnen, gibt es keine leichte Aufgabe. Alle Soloalben von Lennon sind auf ihre Weise großartig und es hängt wirklich davon ab, wonach Sie suchen. Wenn wir jedoch über die schiere Größe jedes Albums sprechen, dann sehen Sie hier, wie sie sich stapeln. Beginnend mit dem Ende der Liste wäre Nr. 5 „Mauern und Brücken“. Es ist ein gutes Album und enthält einige großartige Songs, aber verglichen mit dem Rest von Lennons Solowerk fällt es etwas flach. Auf Platz 4 steht „Rock 'n' Roll“, ein Album, das mehr Spaß macht als alles andere. Es ist nicht besonders tief oder bedeutungsvoll, aber es ist eine rockige gute Zeit. Auf Platz 3 ist „Double Fantasy“, John Lennons letztes Album vor seinem frühen Tod. Es ist ein wunderschönes Album voller Hoffnung und Liebe, auf dem einige von Lennons besten Songwriting zu sehen sind. Es ist ein passender Schwanengesang für eines der größten Musiktalente aller Zeiten. #2 ist „Mind Games“, ein übersehenes Juwel in Lennons Solo-Katalog. Es enthält einige seiner introspektivsten und persönlichsten Songwritings sowie einige unglaublich eingängige Melodien. Es ist ein komplexes und lohnendes Album, das mehr Aufmerksamkeit verdient, als es bekommt. Und schließlich steht auf Platz 1 „Imagine“. Das Album, das keiner Vorstellung bedarf; eines der beliebtesten und beliebtesten Alben aller Zeiten. „Imagine“ ist von Anfang bis Ende ein perfektes Album; Es gibt keinen schwachen Track darauf. Jeder Song strotzt vor Emotion, Kreativität und purer Brillanz. Wenn es jemals ein Argument dafür gäbe, dass John Lennon der größte Songwriter aller Zeiten ist, dann wäre es dieses Album.

John Lennon führte die Beatles in den frühen Tagen furchtlos an – man könnte argumentieren, dass er unermüdlich und unerbittlich seine Bande von Liverpool-Jungs dazu trieb, schließlich die Welt zu erobern. Seine damalige Führung ließ sich schnell mit seinem kleinen Satz zusammenfassen, der die fabelhaften Vier daran erinnerte: Wohin gehen wir, Jungs? In dem der Rest der Band mit ihm einstimmen würde, Uppermost to the Toppermost. Schließlich taten sich die Beatles mit dem Produzenten George Martin und dem Manager Brian Epstein zusammen, die ihnen halfen, sie zu einem weltweiten Star zu machen.

Die Geschichte der Beatles ist legendär; Viele Künstler praktisch aller Genres antworteten auf die Frage, welcher Moment sie dazu inspirierte, Musiker zu werden, mit Als ich die Beatles live in der Ed Sullivan Show sah – dies wurde weithin als bahnbrechender Moment in der Rock- und Popgeschichte angesehen.

Später in ihrer Karriere wurden die Dinge komplizierter, gelinde gesagt, das gehört schließlich zum Erwachsenwerden dazu. Als Brian Epstein starb, durchdrang das Team der Beatles klare Verzweiflung; es blieb unklar, wie es weitergehen würde und wer genau nun das team führen würde. Paul McCartney übernahm in vielerlei Hinsicht Führungsverantwortung. John Lennon begann sich weiter zu entfernen, er fing an, häufig Heroin zu konsumieren, wenn auch nicht intravenös.

Mit solch einem wachsenden Missbrauchsproblem begann Lennon natürlich immer mehr, sich selbst zu verlieren. Der ständige Leistungsdruck, der einem Showaffen nicht unähnlich war, und der erwartet wurde, dass er für dies und das auftauchen würde, begann Lennon, nach einem Ausweg aus dem imposanten Lebensstil zu suchen, für den er so hart gekämpft hatte.

Mitte der 60er lernte Lennon seine spätere Frau kennen, die japanische Künstlerin Yoko Ono.

Viele, die die Beatles sehr liebten, fingen an, Yoko Ono zu ärgern; Viele beschuldigten sie, John von seiner Beteiligung an den Beatles weggenommen zu haben, obwohl die gesamte Band zugab, dass es die Beatles waren, die die Band auflösten. Unabhängig davon, je mehr Menschen und die Welt im Allgemeinen Yoko und letztendlich John übel nahmen, weil sie es zugelassen hatten, desto mehr begann John sich zu ärgern Sie. In Songs wie „God“ von seinem Solo-Album von 1970, John Lennon/Plastik Ono Band , er hat alles angeprangert. Von den Beatles, Elvis, Robert Zimmerman, Jesus, Gott bis hin zu seiner früheren Identität, die verkündet, dass alles, was jeder hat, er selbst ist.

Genau das macht Lennons Soloarbeit unglaublich und zu einer seiner besten Arbeiten überhaupt. Es scheint, dass sein Songwriting zum Guten oder zum Schlechten – manchmal schien es zweideutig – später von einem Ort der reinen Ehrlichkeit kam.

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Bei den letzten paar Alben, die die Beatles gemacht haben, bei allen Alben, die John als Solokünstler gemacht hat, und mit seiner Plastic Ono Band, war Yoko Ono an seiner Seite. Bei der Einstufung dieser Alben haben wir die Stärke des Albums als Ganzes berücksichtigt, mit oder ohne Yokos Gesangs-/Songwriting-Beitrag. John hätte die beiden wahrscheinlich sowieso als eins betrachtet.

Liste der Soloalben von John Lennon:

elf. Hochzeitsalbum (1969)

Als John und Yoko sich trafen, drang eine Explosion der Kreativität in die Atmosphäre und führte zu einer dreiteiligen Avantgarde-Sammlung von Alben. Dies ist das letzte in der Trilogie, der Grund für die Platzierung an allerletzter Stelle liegt einfach daran, dass es von allen dreien am wenigsten musikorientiert ist, obwohl es fast übertroffen wird Unvollendete Musik Nr.2: Mit den Löwen.

Das erste experimentelle Stück zeigt John und Yoko, die einfach die Namen des anderen wiederholen, vor dem Hintergrund eines Herzschlags. Das zweite Stück trägt den Titel „Amsterdam“ – der erste Teil davon ist Yoko, der eine schwankende Acapella-Atonal-Melodie spielt. Die zweite Hälfte ist eine Aufnahme von John und Yoko, die von ihrem Bett aus über ihren Protest sprechen. Yoko sagt zu Protokoll, dass all die Gewalt, die in die Welt geht, nur ein Symbol für die gesamte gewalttätige Atmosphäre ist, die bereits existiert.

10. Unvollendete Musik Nr. 2: Leben mit den Löwen (1969)

Der zweite Teil ihrer Avantgarde-Trilogie, der Titel ist ein Wortspiel der BBC Show, Leben mit den Lyons. Das Album wurde im Queen Charlotte’s Hospital in London und an der Cambridge University aufgenommen.

Das Projekt beinhaltete Aspekte der Fluxus-Kunst, ein Begriff, der aus den 60er und 70er Jahren stammt und ein Kunstkollektiv definierte, dessen Bewegung sich auf den Prozess des Kunstmachens über das fertige Produkt konzentrierte.

9. Unvollendete Musik Nr.1: Zwei Jungfrauen (1968)

Der erste Teil der Avantgarde-Trilogie erwies sich als der umstrittenste von allen, vor allem wegen des Albumcovers, auf dem sowohl John als auch Yoko nackt zu sehen waren. Es war eine nächtelange musikalische Experimentiersession in Johns Haus in Kenwood, während seine Frau Cynthia in Griechenland war.

Dieses Album trug zu dieser Zeit sicherlich zu abfälligeren Gefühlen innerhalb der Beatles bei; besonders Paul McCartney, der leicht wütend darüber war, dass John nackt posiert hatte, während George Harrison sich zunehmend über Yokos Eskapaden ärgerte.

8. Rock 'n' Roll (1975)

John Lennons Coveralbum der späten 50er und frühen 60er Jahre – die Single des Albums war „Stand by Me“ von Ben E. King, die mit 20 bzw. 30 in den USA bzw. Großbritannien ihren Höhepunkt erreichte. Das Album wurde mit Gold ausgezeichnet und verdient eine sanfte Drehung.

Obwohl Phil Spector ursprünglich 1973 von Phil Spector aufgenommen und produziert wurde, verschwand Phil Spector aufgrund von Rechtsstreitigkeiten, bei denen Lennon vom berüchtigten Morris Levy verklagt wurde, mit den Bändern und endete dann in einem Autounfall. Das Album wurde erst später veröffentlicht. Obwohl es einige großartige Klassiker enthält, war es das letzte Album für Lennons Vertrag und wurde in betrunkener chaotischer Rauferei aufgenommen; Es scheint, als wäre Lennon froh, damit fertig zu sein.

7. Milch und Honig (1984)

Das Album wurde in den letzten Monaten von John Lennons Leben aufgenommen und war das erste, das posthum veröffentlicht wurde. Das Album ist eines seiner verwässertesten Werke überhaupt. Ironischerweise enthält es einige von Yokos zugänglicheren und hörbareren Darbietungen.

Die Songs sind im Vergleich zum Rest seines Kanons etwas mittelmäßig, aber es gibt hier mehr als genug, um jeden Lennon-Fan unvorstellbar zu erfreuen.

6. Irgendwann in New York City (1972)

John Lennons drittes Soloalbum mit von Yoko Ono gesungenen Songs. Das Album wurde, wie seine ersten beiden, von Phil Spector, Lennon und Ono co-produziert. Nach seinen ersten beiden unglaublichen Alben warteten Kritiker und Fans gleichermaßen geduldig und gespannt auf etwas Ähnliches. Stephen Holden für den Rolling Stone schrieb damals das Album, ein beginnender künstlerischer Selbstmord.

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„The Luck of the Irish“ war einer von zwei Songs, die Lennon schrieb, um die irisch-republikanische Bewegung in Nordirland zu unterstützen. „Sunday Bloody Sunday“ wurde geschrieben, nachdem die britische Armee 30 Menschen massakriert hatte. Es ist ein nettes Gefühl – die Texte zu den meisten dieser Songs sind definitiv sehr kampflustig. Mein Lieblingstrack ist „Woman is the N***er of the World“. Es fängt die ergreifende künstlerische und schneidende Seite von Lennon ein, die viele lieben.

5. Mauern und Brücken (1974)

Als eines seiner erfolgreichsten Alben brachte die LP zwei Singles hervor, „Whatever Gets You Thru The Night“ mit Elton John und „#9 Dream“, die beide sehr gut in den Charts landeten – die erste Single war Lennons erste und einzige Single auf Platz 1 der Charts den USA und Großbritannien.

Das Album wurde während seines verlorenen Wochenendes oder der 18-monatigen Trennung von Yoko Ono aufgenommen. Das Material der Songs erkundet ein erneutes Freiheitsgefühl ebenso wie ihn vermissende Yoko; Während ihrer vorübergehenden Trennung nutzte Lennon die Gelegenheit, um sich wieder mit seinem ersten Sohn Julian zu verbinden.

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Vier. Gedankenspiele (1973)

Ein Jahr vor Walls and Bridges aufgenommen, war dies das erste Album, das Lennon ohne Phil Spector produzierte. Aufgenommen zu Beginn seines verlorenen Wochenendes, kommt der Schmerz dieses Albums stärker durch als das folgende. Der Titeltrack ist einer seiner besten Songs; Es untersucht die Schwierigkeiten einer Beziehung und fragt, warum wir ständig dieses Denkspiel spielen – schließlich ist Liebe die Antwort.

„Out of the Blue“ ist ein wunderschönes Lied, es ist sehr schmerzhaft, findet aber Trost in einer Ahnung von Hoffnung auf einen Traum. Es enthält alle Seiten von Lennon, die ihn zu einem so kraftvollen Performer und Autor gemacht haben: Manchmal weich, aber mit einer rauen Kante und unvorhersehbaren Akkordwechseln. Gedankenspiele kommt auf jeden Fall in die Nähe des dritten Platzes.

3. Doppelte Fantasie (1980)

Als ganzes Album glaube ich, dass das Konzept der Beziehung zwischen Lennon und Ono in diesem Album meisterhaft eingefangen wird. Es hat ein bisschen von allem, was die beiden zu einem großartigen Paar macht, aber Lennon trägt das Album immer noch mit seinem kraftvollen Songwriting. Besonders wenn man ein Album mit einem Song wie „Just Like Starting Over“ beginnt – wie kann man da nicht gleich hineinfallen? Es ist einer seiner besten, wenn nicht sogar der beste Song.

Andere unglaubliche Songs von diesem Album sind „Watching the Wheels“, „Woman“ und „I’m Losing you“. Ich glaube, das ist John auf dem Höhepunkt seiner absolut besten Songwriting-Fähigkeiten.

2. John Lennon/Plastik Ono Band (1970)

Lennons erstes Soloalbum – John bekommt hier viel aus der Seele. Die Songs sind die ergreifendsten in diesem Katalog; sie sind scharfe kleine Schnappschüsse in die Persiflage von Lennons jugendlichem Schmerz. Yoko und Lennon durchliefen damals eine Urschreitherapie – es gibt Schreie, die auf dem kraftvoll herzzerreißenden „Mother“ aufgenommen wurden.

„Working-class Hero“ ist so messerscharf, wie man es mit einem Song nur bekommen kann, was Witz und Einfachheit angeht. Es ist dylanesk und bietet für viele die perfekte Hymne. Dieses Album repräsentiert Lennon von seiner rohesten Seite, zweifellos.

einer. Vorstellen (1971)

Während es zwischen den ersten beiden knapp war und wer die Nummer eins wird, muss es sich letztendlich um Imagine handeln. Es beginnt mit dem klassischen Titeltrack und geht dann auf die Myriaden von Lennons tiefsten Emotionen ein. Es besitzt die Rohheit seines ersten Albums und die Fähigkeiten von Double Fantasy; Was dieses Album hat, was die anderen nicht haben, ist die perfekte Balance der beiden.

Das Album als Ganzes ist ein elegantes Meisterwerk: Lennon ist gleichzeitig Beobachter und Teilnehmer im Herzen der Welt. Während die meisten seiner Alben brillant sind und bei der Betrachtung des Gesamtbildes von ihm unbedingt berücksichtigt werden müssen, ist dieses Album letztendlich das Inbegriff von Lennons Album.