Neuauflage von „Court and Spark“, Joni Mitchells alternativer Interpretation von Liebe und Freiheit

Es ist fast 50 Jahre her, dass Joni Mitchell ihr Album „Court and Spark“ veröffentlichte, und die Singer-Songwriterin interpretiert ihre Arbeit immer noch neu. In einem kürzlich geführten Interview sprach Mitchell über ihre alternative Sicht auf Liebe und Freiheit, die sie erstmals auf dem Album erkundete. Mitchell erklärte, dass sie von der Bewegung der freien Liebe der 1960er Jahre beeinflusst wurde, als sie das Album schrieb. Zu dieser Zeit erkundete sie eine offene Beziehung zu ihrem damaligen Partner. 'Ich dachte: 'Nun, das ist interessant'', sagte Mitchell über die Erfahrung. „Ich werde es nicht beurteilen. Ich werde einfach darüber schreiben.“ Die Singer-Songwriterin sagte weiter, dass sie glaubt, dass Liebe frei von Urteilen und Etiketten sein sollte. „Wir sind alle zu schnell dabei, einander zu verurteilen“, sagte Mitchell. 'Wir sind alle zu schnell dabei, uns gegenseitig in Schubladen zu stecken.' Mitchells Kommentare bieten eine neue Perspektive auf Liebe und Freiheit, Themen, die auch heute noch bei den Fans nachhallen.

Joni Mitchells klassisches Album wird diesen Januar 47 Jahre alt Hof und Funke ist nur noch drei Jahre davon entfernt, ein halbhundertjähriges Jubiläum oder das, was modischer als das Goldene Jubiläum bezeichnet wird, zu feiern. Da die Songs des Albums weiterhin von ihrem kreativen Genie zeugen, lohnt es sich, einen Blick zurück zu werfen und den Wert des Albums in ihrer musikalischen Laufbahn zu verstehen.

Hof und Funke war das am meisten erwartete Album des Jahres 1974, das nach einer einjährigen Pause erschien, während der sich Mitchell ganz der Produktion ihres kommenden Albums widmete. Tatsächlich war 1973 das einzige Jahr seit ihrem ergreifenden Auftauchen in der Musikszene, als sie ihre jährliche Albumveröffentlichung fallen ließ und ihre Bühnenauftritte reduzierte.

Was bedeutet 555 in der Numerologie?

Ihr künstlerischer Fleiß wurde nach der Veröffentlichung des Albums gebührend anerkannt und machte es zu ihrem erfolgreichsten Werk seit dem Debüt von 1968 Lieder an eine Möwe . Es erreichte Platz eins und zwei in den US- und Kanada-Charts und wurde von der RIAA mit Doppelplatin ausgezeichnet, dem einzigen in ihrer Karriere. Darüber hinaus plünderten die folgenden Single-Veröffentlichungen der Albumsongs „Help Me“ und „Free Man In Paris“ sukzessive die Radiosender.

Liebe ist geduldig

Was genau war so verlockend an dem Album? Um diese Frage zu beantworten, benötigen wir zunächst etwas Kontext. Nachdem sie 1972 ihr Plattenlabel zu Asylum verlegt hatte, bekam Mitchell eine freie Umgebung, die alle Arten von Experimenten willkommen hieß. Diese Gelegenheit nutzend, wagte sich Mitchell in Richtung Jazz und schuf einzigartige musikalische Ausdrucksformen unter Verwendung des Genres. Mitchells Einsatz einer breiten Palette von Instrumenten auf dem Album war eine völlig neue Erfahrung für die Zuhörer, die an ihre minimalistischen Darbietungen gewöhnt waren. Im Vergleich zu ihrem von der Kritik gefeierten Magnum Opus Blau ab 1971, Hof und Funke ist diametral entgegengesetzt.

Mitchell vertieft sich erneut in ihre bevorzugten Themen Liebe und Freiheit, aber diesmal gibt es einen kleinen Unterschied in der Behandlung. Obwohl die Songs an der Oberfläche leicht erscheinen, offenbaren sie nach zwei oder drei Hörvorgängen die darunter liegende, überschäumende Spannung. Die Texte enthalten eine seltsame Art von Ambivalenz, die sowohl persönlich als auch distanziert ist und Mitchell an der Schnittstelle von Selbstsicherheit und Skepsis, Vernunft und Wahnsinn und sogar Freiheit und Liebe findet. Das letzte Paar ist das interessanteste, da Mitchell Liebe als Antonym der Freiheit ansieht. Vielleicht will sie die Idee von Freiheit und Liebe neu definieren, wird aber auf halbem Weg von Zweifeln gegrüßt. Das Ergebnis ist eine schöne Verwirrung, die real und nachvollziehbar, aber auch seltsam und distanziert ist.

Das Album sah Mitchells Zusammenarbeit mit Henry Lewy, Wilton Felder, Tom Scott, Dave Crosby und Graham Nash vor. Generell hatte Mitchell immer die Kontrolle über die Produktion ihrer eigenen Alben und koproduzierte dieses hier mit Lewy. Der Mitbegründer der beliebten L.A.-Jazzgruppe The Crusaders, Felder, steuerte einige denkwürdige Basslinien zum Album bei, während Scott, Mitglied der Blues Brothers, üppiges Saxophon einfließen ließ. Die Anwesenheit von Crosby und Nash wird oft übersehen, da sich ihre Backing-Vocals in „A Freeman In Paris“ mühelos mit Mitchells Stimme vermischen.

Worum geht es bei Tagtraumgläubigen?

Ihre abwechslungsreiche Behandlung desselben Themas wird am besten in den letzten beiden Songs des Albums deutlich, nämlich „Trouble Child“ und „Twisted.“ Beide Songs handeln von der Angst vor dem Wahnsinn, aber während es im ersten düster und tragisch ist, Es ist leicht und komisch im Lied von Lambert Hendricks Ross. Daher befasst sie sich mit dem möglichen Wahnsinn, aber aus der Ferne. Diese schöne Balance und Kontrolle über das Thema machen Mitchell zu einem herausragenden Mann.

Liebhaber und Kleidungsstile kommen und gehen, sagt Mitchell in „Down To You“, während das Klavier eine langsame Drehung macht. Sie ist verwirrt über ihre Entscheidungen im Leben und scheint nicht zu wissen, wo sie in der Liebe eine Grenze ziehen soll. Ihre Unsicherheit drückt sich am besten aus, wenn sie sagt, dass der Empfänger ihrer Zuneigung ein freundlicher und auch ein kalter Mensch ist. Die Unentschlossenheit, die das Lied beherrscht, weist nicht wirklich auf ein bestimmtes Wesen hin. Du gibst dich mit weniger als Faszination zufrieden, / Ein paar Drinks später bist du nicht so wählerisch, kann sowohl als Selbstvorwurf als auch als Kritik an ihrem Liebhaber gewertet werden. Zweifellos das beste Liebeslied des Albums, glänzt es sowohl textlich als auch melodisch.

Zu den Songs, die sich mit dem Druck des Ruhms auseinandersetzen, gehören „Free Man In Paris“ und „People’s Parties“. Von den beiden ist der erste als Komposition viel besser. Das Lied wurde angeblich über Mitchells engen Freund und Kollegen David Geffen, einen Musikagenten und Promoter, geschrieben. Obwohl er in dem Song nie namentlich genannt wird, versucht Mitchell, die Menge an Arbeit, die in das Schaffen von Hits investiert wird, sowie das komplexe soziale Umfeld der Branche aufrechtzuerhalten: Jeder ist zu seinem eigenen Vorteil dabei / Du kannst es nicht allen recht machen /Es ruft dich immer jemand runter. Der Erzähler ruft, während er ihren Rückzug in Paris genießt, aus: Wenn es nach mir ginge / ich einfach aus diesen Türen gehen würde / und wandern würde ... ich war ein freier Mann in Paris / fühlte ich mich frei und lebendig.

Sei es Mitchells emotionale Veröffentlichung in „Raised and Robbery“ oder die fantastische Bildsprache in „Just Like a Train“, die die unsichtbare Saite zwischen Freiheit und Zeit zeigt, jeder der Tracks ist einzigartig und doch miteinander verbunden. Darüber hinaus lässt Mitchells makellose Vibrato-Stimme die Zuhörer lachen und weinen, was laut dem Komponisten dieselbe Veröffentlichung ist.