Alle Alben von Tom Petty in der Reihenfolge ihrer Größe einordnen

Tom Petty macht jetzt seit über vier Jahrzehnten Musik und hat in dieser Zeit einige wirklich großartige Alben veröffentlicht. Hier ordnen wir alle seine Studioalben der Größe nach. Pettys Debütalbum „Full Moon Fever“ wird oft als sein bestes Werk angesehen, und es ist leicht zu verstehen, warum. Das Album ist vollgepackt mit Hits wie „Free Fallin“, „I Won’t Back Down“ und „Running Down a Dream“. Aber es gibt noch viele andere großartige Petty-Alben zur Auswahl. „Wildflowers“ ist ein weiterer Petty-Klassiker mit den Hits „You Don’t Know How It Feels“ und „It’s Good to Be King“. Und „Into the Great Wide Open“ ist auch exzellent, wobei der Titeltrack einer von Pettys am meisten unterschätzten Songs ist. Also, welches Tom Petty-Album ist das beste aller Zeiten? Lesen Sie weiter, um es herauszufinden.

Einige Künstler machen einen großen Eindruck, bevor sie wieder zurückschrecken, wie zum Beispiel die Sex Pistols. Andere durchdringen die Branche und sickern in jeden Winkel davon, wie Leonard Cohen. Während einige Künstler beides schaffen, ohne mit der Wimper zu zucken. Geben Sie Tom Petty ein.

Der verstorbene, großartige Tom Petty ist einer der größten Songwriter des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus. Seine lyrischen Fähigkeiten und sein erfahrenes Ohr für eine Melodie haben ihn zu einem der am meisten verehrten Acts im Rock gemacht. Aber wenn Sie sowohl seine Soloarbeit als auch seine Alben mit den Heartbreakers neu kennen und nicht sicher sind, mit welcher Platte Sie anfangen sollen, haben wir genau das Richtige für Sie.

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Unten teilen wir unsere endgültige Rangliste von Pettys Studioalben. Auf sechzehn LPs lieferten Petty und seine Band The Heartbreakers einige der entscheidenden Momente des Rock und die Geschichte von Americana. Es zählt zu den umfassendsten und dennoch zurückhaltendsten Werken, die uns je untergekommen sind.

Wenn Sie nach dem Album gesucht haben, mit dem Sie Ihre Tom Petty-Reise beginnen können, dann haben wir Sie abgedeckt, da wir die Alben des Sängers in der Reihenfolge ihrer Größe einordnen.

Tauchen wir ein.

Die Alben von Tom Petty wurden vom schlechtesten bis zum besten bewertet:

16. Der letzte DJ (2002)

Tom Petty war nie wirklich ein Handlanger von Unternehmen, tatsächlich verbrachte er den größten Teil seiner Plattenkarriere damit, sich gegen sie zu stellen. Aber es dauerte die Jahrhundertwende, bis der Singer-Songwriter seine Gefühle zu Papier brachte. Dieser Rekord ist Der letzte DJ.

Das einzige Problem ist, dass Petty mit seinem Fokus, der so offensichtlich von der Kunst des Schreibens abgezogen wurde und jetzt auf die Männer in Anzügen lasertrainiert ist, ein wenig von der Kadenz und Kultur vergaß, die ihn zu einer so attraktiven Perspektive für diese Partys in der ersten Zeit machten Platz. Der Titeltrack hat sicherlich Wert und „Dreamville“ ist eine weitere würdige Ergänzung Ihrer Playlist, aber der Rest der LP ist einfach ziemlich lustlos.

fünfzehn. Lass mich auf (ich habe genug) (1987)

Bis 1987 war Tom Petty einer von ihnen, wenn nicht der Größter Rockstar Amerikas. Der Erfolg des Sängers hatte die Früchte seiner sorgfältigen Planung und akribischen Aufnahme auf ganzer Linie triumphiert. Das bedeutete es, als er zum Aufnehmen kam Lass mich auf er war gelangweilt von solch banaler Orchestrierung. Stattdessen kam er völlig planlos ins Studio.

Die Songs sollten so klingen, als wären sie live aufgenommen worden und versuchten, Petty zu seinen akustischen Slapping-Wurzeln zurückzubringen. Abgesehen von ein paar Siegen ('Jammin' Me' ist eine besondere Freude), ist das Album ein wenig zu glänzend für eine scheinbar abgespeckte LP. Ein weiterer Beweis dafür, dass jeder Künstler auf seine eigene Art und Weise anders ist und während es für andere funktionieren wird, brauchte Petty einen Plan.

14. Lange nach Einbruch der Dunkelheit (1982)

Das Album mag mit „You Got Lucky“ eine der beliebtesten Singles von Petty & The Heartbreakers enthalten, aber der Rest des Albums fällt im Vergleich dazu flach. Natürlich ist die LP voll von fachmännischem Spiel und beeindruckender List, aber sie hat keine wirklich großen Hitter als die oben genannten.

Eine schwierige fünfte Platte deutete darauf hin, dass The Heartbreakers vielleicht selbst eine Pause brauchten, da das Album, abgesehen vom Glanz der sich ständig verbessernden Aufnahmebudgets, ein bisschen wie ein Blindgänger ist. Sogar Tom Petty selbst war kein Fan, was wahrscheinlich alles sagt, was Sie wissen müssen.

13. Lieder und Musik aus „She’s the One“. ' (neunzehn sechsundneunzig)

Dieses Album dürfte begeisterte Tom Petty-Fans spalten. Der gefeierte Songwriter war, wie jeder gute Songwriter zustimmen wird, kein Fan dieser LP, da sie größtenteils aus Bits und Bobs der vorherigen Platte der Band bestand Wildblumen. Aber das hat eine Kult-Anhängerschaft für den Fast-Soundtrack zu Ed Burns 'Spielfilm nicht aufgehalten Sie ist die eine.

Es gibt eine gewisse Freiheit auf diesem Album, die die Band mit Freude ausdrückt und mit der richtigen Zeit zum Keimen bedeuten kann, dass es zu einer nostalgischen Erinnerung an ihre Zeit als Band wird. Neben ein paar Pop-Juwelen wie „California“ gibt es auch einige seltsamere Momente, darunter „Zero From Outer Space“. Aber alles in allem bleibt der Rekord am unteren Ende von Pettys Talent und damit auch auf der unteren Seite dieser Liste.

12. Ins Große Weite Offene (1991)

Tom Petty ist genau die Art von Künstler, der einen großen Solo-Hit landet, nur um seine Band wieder zusammenzubringen. So war es in den 1991er Jahren Ins Große Weite Offene. Der Sänger zeigt sich von seiner besten Seite, wenn er sein Publikum mit den standhaften Geschichten von Americana verwöhnt, darunter die größten Hits der LP „Two Gunslingers“ und „Learning To Fly“.

Das Album ist das perfekte Nachmittags-Badealbum und fällt wahrscheinlich deswegen um. Petty mag der König des Soft Rock sein, aber diesem Album fehlt eine Kante, die schwer zu vermeiden ist. Wenn Sie nach einer entspannten Rock-LP suchen, dann ist dies das Album für Sie. Wenn Sie nach Pettys scharfer Kante suchen, dann machen Sie weiter.

elf. Du wirst es bekommen (1978)

Oh, dieses schwierige zweite Album. Wir alle kennen das Zweitveröffentlichungssyndrom, das darauf hindeutet, dass Bands Schwierigkeiten haben, die Intensität ihres Debütalbums wiederzubeleben. Schließlich haben sie normalerweise mehr als 5 Jahre darauf gewartet, bevor sie im nächsten Jahr eine zweite produzieren mussten. Obwohl es schwierig wäre, sie zu etikettieren Du wirst es bekommen Als solches Scheitern ist es schwer, es mit der überwältigenden Kraft des Debüts der Band zu vergleichen.

Es gibt mehr als genug Jangle-Freude auf dieser Platte für jeden Fan und die Hommage an die Töne der sechziger Jahre ist in jeder Note spürbar, aber ansonsten zielt das Album direkt auf die Charts, was die Pop-Hits „I Need To Know“ und „Listen to Her“ bedeutet Heart“ sind die herausragenden Momente des Albums.

10. Hypnotisches Auge (2014)

Wenn es nicht schon geschehen wäre, 2014 Hypnotisches Auge Wie Leonard Cohen, David Bowie und Johnny Cash bewies, war Tom Petty eine echte Ikone. Der Singer-Songwriter, der in dieser Phase seiner Karriere etwas über dem Berg war, lieferte mit einer lebendigen und sprudelnden Platte eine sengende Antwort auf solche Behauptungen.

Dies liegt vor allem daran, dass Petty trotz des Wandels des gesellschaftlichen Geschmacks die Chance ergriffen hat, zu seinen Blues-Wurzeln zurückzukehren. Als solches ist das Album voll von modernen Klassikern wie „All You Can Carry“ und „U Get Me High“, die beide seiner Fähigkeit Tribut zollen, bei Bedarf sofort auszuweiden.

9. Mojo (2010)

Während das vorherige Album Petty zu seinen Wurzeln zurückkehrte, war es so Mojo der den Grundstein legte, und es ist diese Platte, die eine große Wendung ins Leftfield auslöste, als Petty seinen kreativen Fluss wieder einmal neu belebte. Die Band mag von den sonnenscheinenden Küsten Amerikas stammen, aber ihre Musik ist fest im Schlamm des Delta River verkrustet und Mojo sieht sie kopfüber eintauchen.

sable starr fast berühmt

Das ganze Schlammhaufen-Tummeln ist wahrscheinlich, weil die Band frei von dem Aufruhr zu sein scheint, in einer Band im Rampenlicht zu stehen. Es macht nicht nur unglaublich viel Spaß, eine Menge Blues-Standards zu jammen und es ein Album zu nennen, sondern es erlaubt der Gruppe, allesamt bekannte Musiker, ihre kreativen Muskeln voll auszuschöpfen und die Musik durch sich spielen zu lassen. Allein aus diesem Grund verdient die Lp mehr Anerkennung, als sie erhält.

8. Autobahnbegleiter (2006)

Während Petty sicherlich mit einer Band hinter seinem Rücken zu Hause war, erwies er sich auch als mehr als fähiger Solokünstler. Auf 2006 Autobahnbegleiter Petty sattelt uns zusammen mit ihm auf eine Reise durch seine größten (und weitreichendsten) musikalischen Einflüsse. Das heißt, es gibt ein bisschen Country, eine doppelte Dosis Rock 'n' Roll und das alles untermauert von der hohen Kunst des Geschichtenerzählens.

Mit dem ehemaligen Bandkollegen von Traveling Wilbury, Jeff Lynne, als Co-Produzent auf der LP, ist das Album natürlich begabt in Sachen Arrangements. Das bedeutet, dass Pettys Arbeit mehr denn je Raum zum Atmen hat und seinem emotionalen Kontext viel Raum zur Entfaltung gibt. Es ist einfach eine rundum gute Bilanz. Keine Aufregung, kein Muss.

7. Südliche Akzente (1985)

Ein Konzeptalbum über Südamerika ist allem Anschein nach eine fantastische Idee. Während das Album Schwierigkeiten hat, die drei Songs, die Petty mit den Eurythmics geschrieben hat, in das Konzept aufzunehmen, hat der Rest der Platte ein willkommenes sanftes Summen, das sowohl warm als auch glühend ist.

Besonders brillante Visionen des Südens kommen von „Rebels“ und „Spike“, während Petty seine oft übersehenen lyrischen Turniere nutzt, um eine Botschaft zu übermitteln, die wir nicht so oft zu hören bekommen: Der Süden ist ein schöner Ort zum Leben. Obwohl viele sagen werden, dass dieses Album zu widersprüchlich ist, um einen so hohen Rang einzunehmen, würden wir vorschlagen, dass Konflikte tatsächlich ein integraler Bestandteil des Konzepts selbst sind.

6. Tom Petty und die Heartbreakers (1976)

Gehen Sie in eine Rock-Kneipe in Amerika und die Chancen stehen gut, dass sie auf ihrer Jukebox mindestens einen Track von der Debüt-LP von Tom Petty and the Heartbreakers haben. Wenn man die damalige Musiklandschaft betrachtet, bestand eine gute Chance, dass diese LP durch das Raster gefallen sein könnte. So wie es war, wurde es zu einem grundlegenden Moment für Pettys Karriere und den Rock im Allgemeinen.

Natürlich ist das Album voller jugendlicher Energie und einem fesselnden Puls, etwas, das perfekt auf „American Girl“, der wohl beliebtesten Veröffentlichung von Petty, eingekapselt ist. Wenn Debütalben die Destillation von allem sein sollen, was eine Band brauchte, um ihren Plattenvertrag zu erreichen, dann ist dieses Album ein Beweis dafür, wie verliebt Petty in den Rock 'n' Roll war. Tatsächlich hat er auch ein Lied darüber geschrieben.

5 Echo (1999)

Produziert von Rick Rubin, 1999 Echo ging als schlechtes Album in die Bücher von Tom Petty ein. Aber das liegt vor allem an den Umständen, unter denen es aufgenommen wurde. Petty machte damals eine hässliche Scheidung durch und der Song Son the LP ist tief verwurzelt mit Schmerz und Traurigkeit. Während es für Petty vielleicht schwierig war, darauf zurückzublicken, ist es als Publikum absolut fesselnd, ihm zuzuhören.

Es ist fair zu sagen, dass sich Petty zu dieser Zeit in einer Abwärtsspirale befand und keine wirkliche Hoffnung hatte, wieder auf die Beine zu kommen. Mit diesem Album, um sich auszudrücken, bietet er seinen begeisterten Lesern einen weiteren wertvollen Band seines Lebens. Wir erleben Pettys Aufruhr, während er uns fachmännisch durch seine Erfahrung mit der Zartheit eines modernen Barden führt.

Vier. Harte Versprechungen (1981)

Die achtziger Jahre boten Tom Petty eine Reihe von Stadien und Arenen, die er füllen konnte, als er die Rolle des (etwas) älteren Staatsmanns des Rock übernahm. Während Bob Dylan et al versuchten, mit einer Reihe von Veröffentlichungen mitten auf der Straße dem kommerziellen Erfolg hinterherzujagen, gelang es Petty, dies mit einigen seiner brennendsten Arbeiten zu erreichen. Harte Versprechungen war das Album, das Petty als Headliner auf der ganzen Welt bestätigte.

Das Album ist auch perfekt ausbalanciert. Während es auf dieser LP sicherlich einige große Hitter gibt, ist „The Waiting“ ein besonderes Stück Brillanz, das Album wird durch den Überschwang von Pettys wachsender Musikalität kompensiert. Um es noch süßer zu machen, gibt es Gerüchte, dass Petty sich weigerte, seinen Fans einen zusätzlichen Dollar für dieses Album zu berechnen, wie von seinem Label verlangt. Ein Held.

3. Vollmondfieber (1989)

Als sich The Heartbreakers einem weiteren Jahrzehnt näherten und ihr Ansehen immer mehr an treibender Kraft gewann, schnitt Tom Petty sie von seinem bevorstehenden Projekt ab. Stattdessen entfesselte er sein erstes Soloprojekt, um zu beweisen, dass er allein sein Gewicht in Gold wert war. Vollmondfieber ist wohl eines der prägenden Rockalben des Jahrzehnts. Das Album machte Petty zu einem Popstar.

Natürlich war die Band nicht völlig aus dem Bild, Campbell arbeitete weiterhin als seine rechte Hand, wobei sowohl Tench als auch Epstein ebenfalls zum Album beitrugen – aber die wirkliche Partnerschaft hier bestand zwischen Petty und Jeff Lynne. Der Musiker, der zum Produzenten wurde, hatte eine Affinität zu Pettys Sound, der es immer schaffte, Glanz hinzuzufügen, ohne ihn zu verbilligen. Textlich ist es eines von Pettys besten Werken und war eine weitere lobende Note für Pettys wachsende Ikonografie.

2. Verdammt die Torpedos (1979)

Wir sind uns nicht sicher, ob Petty seine besten Alben für das Ende des Jahrzehnts aufgehoben hat oder zufällig zwei seiner besten auf diese Weise angekommen sind. Dessen sind wir uns sicher Verdammt die Torpedos kündigte Tom Petty and the Heartbreakers als eine der herausragenden Bands in der Rockmusik an. Tatsächlich wäre es schwer, sie als etwas anderes als den neuen Maßstab zu sehen.

Es war das Album, das die Band aufgrund ihrer akribischen Musikalität als Stars bestätigte. Die Kultur und Kultivierung der Platte war ein langer und mühsamer Prozess, der Petty einen Ruf für Perfektion einbrachte. Es scheint, dass sich sein Streben nach Perfektion gelohnt hat, denn in Songs wie „Here Comes My Girl“, „Even the Losers“, „Refugee“ und so vielen anderen liefert Petty seine kristallklarste Vision davon, wie Rock klingen sollte.

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einer. Wildblumen (1994)

Es mag seltsam erscheinen, ein Soloalbum von Tom Petty als unseren Favoriten auszuwählen, wenn man bedenkt, wie viel Arbeit die Heartbreakers in Pettys Legende gesteckt haben – aber dieses Album ist in allem eine Heartbreakers-LP, außer dem Namen. Das von Petty, Campbell und Rick Rubin gemeinsam produzierte Album bot Petty eine Chance auf kreative Freiheit und künstlerische Erlösung. Nicht mehr an den Heartbreakers-Sound gebunden, sah Petty auf diesem Album wild wie ein Hengst.

Das Album mag komplett mit Orchesterarrangements und einem legendären Produzenten in Rubin kommen, aber in Wahrheit ist die wahre Schönheit der Platte, wie sehr Petty mit seinem Sound verbunden ist. Rooty und bluesig gleichermaßen lässt sich Petty nie von dem, was ihn umgibt, überwältigen, sondern nutzt es, um seine eigene Brillanz zu verschönern. Das Album ist voller Seele und Spannung, da es sowohl eine führende Hand als auch eine Chance auf eine neue Zukunft bietet. Es ist ein Teil von Pettys Leben, der sich mit der Elektrizität von etwas Neuem aufgeladen anfühlt und aus diesem Grund seinen Platz an der Spitze verdient.