Die Alben von Nick Cave und The Bad Seeds wurden vom schlechtesten zum besten bewertet

Als Musikliebhaber fragen Sie sich vielleicht, was die besten Alben von Nick Cave und The Bad Seeds sind. Nun, wundere dich nicht mehr! Hier ist eine Liste ihrer Alben, sortiert vom schlechtesten zum besten. Das Debütalbum von The Bad Seeds, From Her to Eternity, ist nicht ihr bestes Werk. Es ist ein bisschen gemischt, mit einigen guten Songs und einigen nicht so guten. Allerdings enthält es den Klassiker „In the Ghetto“, den man sich anhören sollte. Das Nachfolgealbum The Firstborn Is Dead ist viel besser als das Debüt. Es ist eine düstere und atmosphärische Platte, die einige der besten Songs von The Bad Seeds enthält, darunter „Tupelo“ und „Red Right Hand“. „Your Funeral... My Trial“ von 1986 ist ein weiteres starkes Album von The Bad Seeds. Es enthält die brillante Single „Stranger Than Kindness“ sowie den düsteren und atmosphärischen Titeltrack. Das achte Album der Band, Henry's Dream, wird oft als ihr Meisterwerk angesehen. Es ist eine düstere und intensive Platte, die einige ihrer besten Songs aller Zeiten enthält, wie „Papa Won’t Leave You Henry“ und „Straight to You“. Aus dem 1992 erschienenen Album „Murder Ballads“ stammt das klassische Duett „Where the Wild Roses Grow“, einer der beliebtesten Songs von The Bad Seeds. Dieses Album enthält auch die erschütternde Ballade „The Curse of Millhaven“, die einer ihrer dunkelsten Tracks überhaupt ist. The Boatman's Call aus dem Jahr 1998 ist ein sanfteres und introspektiveres Album als viele der vorherigen Alben von The Bad Seeds. Es enthält das schöne Liebeslied „Into My Arms“ sowie die verheerende Trennungsmelodie „West Country Girl“. Nocturama aus dem Jahr 2002 war ein weiterer Tempowechsel für The Bad Seeds, indem man sich von dunkleren Themen wegbewegte und sich auf persönlichere Themen konzentrierte. Zu den Höhepunkten gehören die Hymne „Bring It On“ und die wunderschöne Ballade „There She Goes, My Beautiful World“.

Ich war vor allem immer der Schöpfung verpflichtet. – Nick Höhle

Nick Cave hat sich in den letzten Monaten von seinem gewohnt gruseligen Muster gelöst und sich stattdessen zu einem gern gesehenen Agony Uncle des Rock’n’Roll entwickelt. Durch seine beiden Red Hand Files, wo der Frontmann von Bad Seeds direkt mit den Fans spricht, bis hin zu seinem letzten Album Geister, Cave ist zu der Art von Rock'n'Roller gereift, die wir alle brauchen.

Das soll nicht heißen, dass sein Image hinter der Bühne das seiner Persönlichkeit auf der Bühne verändert, Nick Cave hat nie nachgelassen, seine kreative Vision zu verfolgen. Tatsächlich ist der Sänger in den letzten Jahren in seinem Handwerk noch besser geworden und hat neue Aspekte der klanglichen Freude zum Teilen begrüßt.

Im Folgenden werfen wir einen Blick zurück auf jedes einzelne Album des großen Mannes mit seiner Band The Bad Seeds und ordnen seine Mammutsammlung von 17 Studioalben vom schlechtesten zum besten. Keine geringe Leistung angesichts der hohen Qualität der Songs auf jeder seiner Platten.

Reisen ab 1984 Von ihrer Ewigkeit bis 2019 Aufwand Geister, Sie werden feststellen, dass Nick Cave voller Ecken und Winkel ist, die Sie noch nie zuvor erlebt haben.

Siehe die vollständige Liste unten.

17. Heinrichs Traum – 1992

Die erste Platte mit Bad Seeds-Stars Martyn P. Casey am Bass und dem verstorbenen Conway Savage am Klavier wird von Cave oft als schlecht abgeschlossen verleumdet. Genau aus diesem Grund haben er und Mick Harvey das Album neu abgemischt und später aufgenommen Lebende Samen.

Cave sagte, dass er wollte, dass die Songs gerecht werden und dass David Briggs, der eine Live-in-the-Studio-Atmosphäre bevorzugte, viel von der Kraft der Songs vermisst habe.

Wenn es Nick nicht gefallen hat, tun wir es auch nicht.

16. Der Erstgeborene ist tot – 1985

Die zweite Platte von Nick Cave und The Bad Seeds schien ihre bedrohliche Absicht als den schmutzigsten Namen im Post-Punk darzustellen. Auf dem Album setzt Cave seine Besessenheit von Amerikas tiefem Süden fort und lässt sich auch von der Stadt inspirieren, in der sie das Album aufgenommen haben, Berlin.

Im Gespräch mit Rolling Stone Australia sagte Cave später über dieses Album: Berlin gab uns die Freiheit und Ermutigung, zu tun, was wir wollten.

Fügte hinzu: Wir haben drei Jahre in London gelebt und es schien, dass die Leute, wenn Sie Ihren Kopf aus der Kiste streckten, ihn ziemlich schnell wieder einwerfen wollten. Besonders wenn Sie Australier waren. Als wir nach Berlin kamen, war es umgekehrt. Die Leute sahen uns eher als eine Art Macht und nicht als eine Art verrückten Neuheiten-Act.

fünfzehn. Werden wir uns nicht mehr trennen – 2001

Das erste neue Album des neuen Jahrtausends für The Bad Seeds kam fast vier Jahre nach ihrem vorherigen Werk heraus. Es würde immer schwierig sein, zu folgen Der Ruf des Bootsmanns erhielt aber angesichts der Kämpfe von Cave vor der Aufnahme zusätzliches Gewicht.

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Cave hatte seit einiger Zeit mit einer starken Heroinsucht zu kämpfen und 1999-2000 war der Sänger entschlossen, clean zu werden. Er tat es und die Rockwelt war umso besser dafür. Es erlaubte den Bad Seeds, ihre musikalischen Fähigkeiten zu zeigen und hob sie alle als virtuose Spieler hervor.

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14. Treten gegen die Stiche – 1986

Wie Sie sich vielleicht vorstellen können, haben Nick Cave und seine reisenden Troubadoure The Bad Seeds sich ihrem 1986er Cover-Album nähern, als sie es etwas anders gemacht haben. Die meisten Coverversionen von Originalsongs sind mit einem gewissen Maß an Respekt erfüllt – nicht hier.

Das Album ist ein finster höhnisches Zeichen von Caves Abscheu nicht nur wie üblich für die Welt um ihn herum, sondern auch für einige der Songs auf dieser überarbeiteten LP, die seiner Meinung nach von vornherein nicht besonders gut gemacht waren.

13. Ihre Beerdigung ... Mein Prozess – 1986

Die Herausforderung bei der Einstufung der Alben von Nick Cave und The Bad Seeds besteht darin, dass sie so umfangreich und individuell so vollständig sind, dass sich die Meinung oft von einer Person zur nächsten ändert. Zum Beispiel, weiter unten auf unserer Liste der Lieblingsalben von Bad Seeds, könnte Caves Favorit sein.

Cave sagte gegenüber ABC: Diese besondere Platte, die meine Lieblingsplatte unter den Platten ist, die wir gemacht haben, ist etwas ganz Besonderes für mich, und musikalisch sind im Studio viele erstaunliche Dinge passiert.

Es gibt einige Songs auf dieser Platte, die meiner Meinung nach so gut wie perfekt sind, wie wir wirklich bekommen können – Songs wie „The Carny“, „Your Funeral, My Trial“ und „Stranger Than Kindness“, denke ich wirklich ziemlich genial.

12. Der gute Sohn - 1990

Nach der dunklen und erschütternden Arbeit von Ihre Beerdigung ... Mein Prozess und Zarte Beute, Dieses Album zeichnete Cave als Tupfenhand aus, um den Raum zu lesen. Das Album von 1990 ist viel leichter als die oben genannten Platten und wirkt wie eine wunderbare Atempause.

Der Tempowechsel kam größtenteils daher, dass Cave sich für eine Weile in Brasilien niederließ und Liebe fand, sagte Cave später: „Ich denke Der gute Sohn ist eine Art Widerspiegelung meiner frühen Gefühle in Brasilien. Ich war dort ziemlich glücklich. Ich war verliebt und die ersten ein, zwei Jahre waren gut.

Das Problem, das ich gefunden habe, war… um zu überleben, muss man ihre Einstellungen gegenüber allem annehmen, die irgendwie engstirnig sind.

elf. Von ihr bis in die Ewigkeit - 1984

Das Debütalbum der Band trug den Titel als Wortspiel zum Roman von James Jones Von hier zu Ewigkeit und schlug vor, dass Cave immer einen Witz machte, ob Sie zuhörten oder nicht. Es warf ein Licht auf Caves Talent als Songwriter.

Cave lieferte nicht nur die erste wirkliche Portion dessen, was es bedeutet, ein Bad Seed zu sein, es war auch eine Hommage an seinen Helden Leonard Cohen, indem er den Song „Avalanche“ des Sängers als erste Nummer auf der Platte coverte. Von da an ist es eine Meisterklasse in stimmungsvoller Bildsprache.

10. nokturama – 2003

Nicht viele Künstler sind in der Lage, den scheinbar unvermeidlichen Blutverlust von Talent und Leidenschaft, den man mit zunehmendem Alter spürt, nicht nur zu stoppen, sondern aktiv dagegen anzugehen. Das zwölfte Studioalbum der Band ist kraftvoller als ihr erstes.

Auf der letzten Platte mit Blixa Bargeld, bevor er zu neuen Ufern aufbrach, stellte Cave erneut seine unheimliche Fähigkeit unter Beweis, Genres in einem einzigen Sprung zu durchqueren. Über den Aufnahmeprozess erinnerte sich Nick Launay, der Produzent: Ich werde den ersten Aufnahmetag nie vergessen nokturama . Blixa kam ins SingSing Studio herein das Hut. Mick Harvey stellt mich vor und Blixa sagt: „Oh, ja, der Ingenieur.“ Mick sagt: „Nein, Blixa – der Hersteller .« Blixa sagt: »Nun, das werden wir sehen, nicht wahr?«

Aus der Ferne sehen sie aus wie die chaotischste Band. Aus technischer Sicht ist es einfach verdammt mental – wie die Aufzeichnung eines Live-Gigs, aber Sie halten dieses Ding für immer fest. Sobald Nick hereinkommt und sich ans Klavier setzt, nimmst du auf. Die Intensität ist anders als bei jeder anderen Band.

9. Schlachthof-Blues / Die Leier des Orpheus – 2004

Die dreizehnte Platte der Band war sicherlich kein Unglücksfall. Es begrüßte erneut Nick Launay hinter dem Mischpult und sah, wie Cave und das Line-Up von Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis und James Johnston alle eine ihrer wertvollsten Platten produzierten.

Es ist ein lautstarker Knaller eines Albums und hat gezeigt, dass Cave und Co. sogar 20 Jahre nach ihrer Reise. waren immer noch mehr als in der Lage, Dinge auf einer dunklen und schmutzigen Straße zu entfernen, wenn es nötig war.

Sogar die Aufteilung der Platte in zwei Hälften bedeutete, dass sich die Gruppe so vollständig ausdrücken konnte, wie sie beabsichtigte.

8. Zarte Beute – 1988

In einem der dunkleren Momente von Caves Backkatalog sitzt der Sänger im Mittelpunkt und arbeitet als unser Torwächter zu den Gruben seines inneren Heiligtums. Das Album war dem brasilianischen Schauspieler Fernando Ramos da Silva gewidmet, einem Schauspieler, der leider ein Jahr vor der Veröffentlichung bei einer Schießerei mit der Polizei ums Leben kam.

Das Album beginnt mit Caves Signature-Track „The Mercy Seat“ und steht vor allem deshalb ganz oben auf unserer Liste. Der Rest des Albums kann sich etwas zackig anfühlen, aber der Opener reicht aus, um dein Blut in Wallung zu bringen.

Cave sagte später: Es war ein Albtraum, diese Platte. Es spiegelt eine Gruppe wider – insbesondere mich selbst – die nur Songs schrieb und keine größere Idee dahinter steckte. Manchmal war ein Teil der Gruppe da, manchmal nicht. Ich höre schlechte Produktion und ich höre auch schlechte Aufführungen.

Ein harter Kritiker, wie es scheint.

7. Du, Lazarus, Du!!! – 2008

Nach Schlachthof-Blues / Die Leier des Orpheus 2004 machte sich Cave mit Warren Ellis auf den Weg in die Wildnis und schuf ihr Mammut-Nebenprojekt Grinderman. Als die Band 2008 zurückkehrte Du, Lazarus, Du!!! Sie waren aufgepumpt und bereit zu gehen.

Auf dem Album nahm Cave eine ganze Geschichte, diesmal eine biblische, und brachte sie zum Laufen und erfand sie als komplettes Stück Performance-Kunst neu. Seit ich mich erinnern kann, hörte ich die Lazarus-Geschichte, als ich ein Kind war, weißt du, damals in der Kirche, war ich davon beunruhigt und besorgt. Eigentlich traumatisiert, erinnert sich Cave an die Inspiration für das Album.

Wir sind natürlich alle voller Ehrfurcht vor dem größten Wunder Christi – der Auferweckung eines Mannes von den Toten –, aber ich konnte nicht umhin, mich zu fragen, wie Lazarus darüber dachte. Als Kind hat es mich gegruselt, um ehrlich zu sein. Ich habe Lazarus genommen und ihn nach New York City gesteckt, um dem Song ein hippes, zeitgenössisches Feeling zu verleihen. Ich dachte auch an Harry Houdini, der einen Großteil seines Lebens damit verbrachte, die Spiritisten zu entlarven, die mit den Hinterbliebenen Geld verdienen. Er glaubte, dass jenseits des Grabes nichts vor sich ging. Er war der zweitgrößte Entfesselungskünstler, Harry war es, Lazarus war natürlich der Größte. Ich wollte eine Art Vehikel schaffen, ein Medium, mit dem Houdini zu uns sprechen kann, wenn er es wünscht, wissen Sie, von jenseits des Grabes.

6. Geister – 2019

Ein Album, das wir beim ersten Hören im Jahr 2019 als Meisterwerk menschlicher Verbundenheit bezeichneten, wurde schnell zu unserem Lieblingsalbum des letzten Jahres. Während so viele alternde Rocker entweder ganz aufgegeben oder Arbeiten in der schlaffen Form ihres vorherigen Erfolgs geschaffen hatten, wählte Cave seine siebzehnte Studioplatte als seine andersartigste.

Cave entfernte sich von den schweren Klängen der alten Zeiten, schrieb fast das gesamte Album auf Klavier und nutzte den tragischen Tod seines Sohnes Arthur, um mit seinen Fans in Verbindung zu treten, wie er es noch nie zuvor getan hatte. Während eines Gesprächs in seinen Red Hand Files antwortete Cave einem Fan, der vorschlug, dass sie das Album eher erhebend als tragisch fanden. Caves Antwort war perfekt: Das war sicherlich das Ziel von Bad Seeds, als wir die Platte gemacht haben. Wir wollten, dass sich jeder Song so anfühlt, als würde er in einen jubelnden und euphorischen Zustand steigen, damit die Platte ein Schiff ist, das den Hörer weit weg von der Welt und ihren Problemen transportiert und im jubelnden und hoffnungsvollen Jenseits lebt.

Er fügte hinzu: „Wenn es Traurigkeit in Ghosteen gibt, ist es vielleicht die Erkenntnis, dass wir oft blind für die Pracht der Welt und gleichgültig gegenüber den damit verbundenen Wundern sind. Vielleicht ist die Traurigkeit die Erkenntnis, dass die Welt tatsächlich schön ist, dass sie sich in unserer eigenen Handfläche dreht und ihre Schönheit allen zur Verfügung steht, wenn wir nur Augen zum Sehen hätten.

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5. Drück den Himmel weg – 2013

Die erste Platte, die auf dem bandeigenen Label Bad Seed Ltd. veröffentlicht wurde, war auch die erste Platte, die das Gründungsmitglied Mick Harvey nicht enthielt. Als er die Platte beschrieb, sagte Cave einmal, wenn ich diese fadenscheinige Metapher verwenden würde, dass Alben wie Kinder sind Drück den Himmel weg ist das Geisterbaby im Inkubator und Warrens Schleifen sind sein winziger, zitternder Herzschlag.

Die Songs wurden im Laufe von 12 Monaten konstruiert, während Cave seine neuen Überlegungen in einem bescheidenen Notizbuch notierte. Das besagte Buch enthielt die Lieder, die aus Google-Kuriositäten zusammengestellt wurden und von exotischen englischen Wikipedia-Einträgen verzaubert waren, „ob sie wahr sind oder nicht“.

Es ist nicht nur eines der fesselndsten Alben im Back-Katalog der Band, sondern auch das kurioseste und bizarrste. Es ist eine wilde Fahrt, aber eine, die es wert ist, dranzubleiben.

Vier. Lass Liebe herein – 1994

Natürlich könnte es leicht sein, ein kleines Hohnschnaufen loszulassen, wenn man den Titel des achten Studioalbums von Nick Cave und The Bad Seeds betrachtet, Lass Liebe herein. Aber die Wahrheit ist, dass Cave 1994 ziemlich von der ultimativen regierenden Kraft in seinem Leben mitgerissen wurde; Liebe.

Der Sänger hatte gerade drei Jahre in Brasilien verbracht, um sich um seine neue junge Familie zu kümmern, und hatte Erfolg damit Heinrichs Traum. Es ging aufwärts. Das soll nicht heißen, dass Cave nur ein leichtes und fröhliches Glück auf der Platte ist – es gibt immer noch eine ganze Menge Morde.

Musikalisch ist es der Höhepunkt des Sounds der vorherigen Alben, aber fokussierter und weit weniger rau und bereit. Es zeigt, dass Cave jetzt beginnt, seinen Weg zu finden und sich seinem bewundernden Publikum zu öffnen. Dieser Schritt würde beginnen, seinen neuen Karriereweg einzuschlagen.

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3. Mordballaden - neunzehn sechsundneunzig

Wenn es ein Album von Nick Cave und The Bad Seeds gibt, von dem Sie gehört haben, dann ist es wahrscheinlich dieses. Auch recht. Die Aufzeichnung ist mit Abstand die aggressivste und beleidigtste, da sie die grausamen Geschichten von wahren Verbrechensschurken und verabscheuungswürdigen Todesfällen erzählt.

Es war jedoch nicht das Einzige, was Cave auf der Platte gemacht hat. Es gelang ihm auch, Kylie Minogue (damals einen der größten Popstars der Welt) für ein Duett mit ihm für den Song „Where The Wild Roses Grow“ zu gewinnen. Das Album begrüßte auch die bekannten Musiker PJ Harvey und Shane MacGowan, die sich an einer Bad-Seeds-Nummer versuchten.

Der erste Track, der für das Album geschrieben wurde, war der heimtückische Track „O’Malley’s Bar“, für den ursprünglich geschrieben wurde Henrys Traum: Wir konnten „O’Malley’s Bar“ auf keiner unserer anderen Platten verwenden. Also mussten wir eine Platte machen, eine Umgebung, in der die Songs existieren konnten, sagte Cave über das Album. Wir sind sehr froh, dass er es getan hat.

2. Skelettbaum – 2016

Dieses Album wird immer das ergreifendste von Nick Cave sein. Die Platte ist nicht nur voller zerreißender und kraftvoller Songs, sondern Caves Sohn Arthur starb auf tragische Weise während der Aufnahmesitzungen. Während der größte Teil des Albums zum Zeitpunkt des Unfalls geschrieben war, wurden einige Texte von Cave während der anschließenden Aufnahmesitzungen geändert, um die Trauer zu beleuchten.

Das Album war eine Abkehr vom Post-Punk-Sound der Band und eine Fortsetzung des Strebens von Cave und seinem Kumpel Ellis nach ihrer kreativen Vision. Die Sonics lieferten einen weniger ausgefeilten Sound und stützten sich stark auf Electronica- und Ambient-Musikstile.

Es bewies, dass Cave im wahrsten Sinne des Wortes ein Künstler ist. In seinen dunkelsten Momenten würde er lieber mit seiner Kunst reflektieren als mit irgendetwas anderem. Daraus haben wir eines der besten Werke der Sängerin gewonnen.

einer. Der Ruf des Bootsmanns – 1997

Düster, minimalistisch und düster, zeichnete diese Platte Nick Cave und The Bad Seeds als mehr als nur eine weitere wütende Punk-Gruppe aus. Das Album war eine Abkehr von dem, was der Band Berühmtheit eingebracht hatte, und sah, wie Cave sich von Charakteren und Mordballaden entfernte und sich stattdessen seinem Publikum öffnete.

Mit einem im Allgemeinen langsamen Tempo erkannte Cave, dass er nur mit einer wohldosierten Darbietung weitere Bedrohung und Intrige erzeugen konnte, aber er gewann dadurch auch mehr Ohren, um ihn zu hören. Das Album wurde weithin als Caves bestes Album anerkannt und wir finden es schwer, dem zu widersprechen.

Während andere Schallplatten etwas mehr Durchschlagskraft haben oder scheinbar breitere Arme haben, Der Ruf des Bootsmanns schafft es, den perfekten Balancer zu treffen und das sauberste und prägnanteste Bild von Nick Cave und The Bad Seeds zu bieten, das Sie finden werden.