Das Cover aufgedeckt: Hinter dem ikonischen Artwork von Pink Floyds „Wish You Were Here“

Nur wenige Albumcover sind so ikonisch wie Pink Floyds Veröffentlichung von 1975, Wish You Were Here. Das Kunstwerk zeigt einen brennenden Mann, der einem Geschäftsmann die Hand schüttelt, und ist ein Kommentar zur Oberflächlichkeit des Materialismus und der Leere des Erfolgs. Aber was ist die Geschichte hinter dem Kunstwerk? In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf seine Ursprünge und erkunden die Bedeutung dahinter. Das Cover wurde von Storm Thorgerson entworfen, der Teil des Designteams Hipgnosis war. Er kam auf das Konzept, nachdem er über zwei Männer gelesen hatte, die unterschiedlich darauf reagierten, sich zu treffen. Ein Mann, ein Künstler, war überglücklich, sein Idol zu treffen; der andere, ein Geschäftsmann, zeigte sich unbeeindruckt. Thorgerson wollte diese Dichotomie in einem einzigen Bild festhalten. Dazu heuerte er zwei Schauspieler an, die die beiden Männer spielen sollten. Der Geschäftsmann wurde von Roger Waters porträtiert, während der Künstler von Gerald Scarfe gespielt wurde. beide waren Freunde von Thorgerson. Der brennende Mann wurde später hinzugefügt, da Thorgerson das Gefühl hatte, dass er etwas darstellte, das sowohl schön als auch gefährlich war. Das Bild des Händedrucks stammt von einem Foto, das Thorgerson von seinen eigenen Händen gemacht hatte.

Mit The Cover Uncovered werden wir versuchen, die kreativen Entscheidungen hinter der künstlerischen Leitung einiger der wegweisenden Alben der Musikwelt aufzudecken. Diese Woche tauchen wir in die verzerrten und wunderbaren Köpfe von Pink Floyd ein und sezieren die brillante Ausgabe von 1975 Ich wünschte, du wärst hier.

Das am 12. September 1975 über Columbia veröffentlichte Album ist als eines der größten der Rockgeschichte in die Geschichte eingegangen. Die von David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason und Rick Wright fachmännisch vorgetragene Platte ist wohl das beste Werk von Pink Floyd – und diese Leidenschaft und Schärfe erstreckt sich auch auf das Artwork.

Ich wünschte, du wärst hier wurde in einer der aufwändigeren Verpackungen verkauft, die je ein Pink-Floyd-Album begleiteten. Storm Thorgerson, der renommierte Grafikdesigner, hat mit allen zusammengearbeitet, von AC/DC bis XTC und allen dazwischen. Er wurde mit der Kreation einer kultigen Plattenhülle beauftragt und hat ihn nicht enttäuscht. Aber eine Idee zu finden, die zum intellektualisierten Sound der Band passte, würde schwierig werden.

Der Designer beschloss, die Band auf ihrer Tour 1974 zu begleiten, und hatte ernsthaft über die Bedeutung der Texte der neuen Songs der Band nachgedacht und schließlich entschieden, dass die Tracks sich im Allgemeinen eher mit unerfüllter Präsenz befassen als mit Barretts Krankheit, wie kürzlich angedeutet.

Dieses Thema der Abwesenheit spiegelte sich in den Ideen wider, die er in seinen vielen Stunden Brainstorming mit der Band hervorgebracht hatte. Thorgerson hatte bemerkt, dass Roxy Music es war Landleben wurde in einer undurchsichtigen grünen Zellophanhülle verkauft – wobei er dabei das Titelbild zensierte – und er kopierte die Idee und verbarg das Artwork für Ich wünschte, du wärst hier in schwarzer Schrumpffolie und verwirklicht damit seine Vision und lässt das Albumcover verschwinden.

Thorgensen sah sich auch die Tracks an, um seine Gedanken zu dem Projekt zu festigen. Das Konzept hinter den Songs „Welcome to the Machine“ und „Have a Cigar“ schlug die Verwendung eines Händedrucks (eine oft leere Geste) vor, und George Hardie entwarf einen Aufkleber mit dem Logo des Albums mit zwei mechanischen Händen, die sich in einem Händedruck befinden auf die undurchsichtige Hülse gelegt. Das mechanische Handshake-Logo würde diesmal auch auf den Etiketten des Vinylalbums in einem schwarz-blauen Hintergrund erscheinen.

Die ikonischen Coverbilder des Albums mit zwei Männern, die sich gegenüberstehen, während einer brennt, wurden von Aubrey „Po“ Powell, Storms Partner im Pink Floyd Designstudio Hipgnosis, fotografiert. Das auffällige Bild wurde von der Idee inspiriert, dass Menschen dazu neigen, ihre wahren Gefühle zu verbergen, aus Angst, sich zu verbrennen, und so wurden zwei Geschäftsleute abgebildet, die sich die Hände schütteln, ein Mann in Flammen.

Sich verbrennen zu lassen war auch ein gängiger Ausdruck in der Musikindustrie, der oft von Künstlern verwendet wurde, denen von den gierigen Plattenmanagern Tantiemenzahlungen verweigert wurden. Zwei Stuntmen wurden eingesetzt (Ronnie Rondell und Danny Rogers), einer in einem feuerfesten Anzug, der von einem Business-Anzug bedeckt war. Sein Kopf war durch eine Kapuze geschützt, darunter eine Perücke. Die Vorsichtsmaßnahmen ermöglichten es Thorgensens Idee, Früchte zu tragen.

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Das Foto wurde in den Warner Bros. Studios in Los Angeles aufgenommen und fügte eine zusätzliche Dimension der Falschheit hinzu. Anfangs wehte der Wind in die falsche Richtung, und die Flammen schlugen Rondell ins Gesicht, verbrannten seinen Schnurrbart und stellten eine weitaus größere Gefahr dar. Die beiden Stuntmen wechselten ihre Position, um weitere Probleme zu vermeiden, und das Bild wurde später umgekehrt.

Das Backcover des Albums ist genauso interessant, da es einen gesichtslosen Floyd-Verkäufer darstellt, wie Thorgerson es ausdrückt, der seine Seele in der Wüste verkauft. Es war ein Bild, das wieder einmal von Aubrey ‘Po’ Powell in der Yuma-Wüste in Kalifornien aufgenommen wurde. Das Fehlen von Hand- und Fußgelenken weist auf seine Präsenz als leerer Anzug hin.

Die Innenhülle zeigt einen Schleier, der eine nackte Frau in einem windgepeitschten Wäldchen in Norfolk verbirgt, und einen spritzfreien Taucher am Mono Lake – in den Liner Notes mit dem Titel Monosee (die deutsche Übersetzung von Mono Lake) – in Kalifornien (was wiederum das Thema der Abwesenheit betont ).

Die Entscheidung, das Cover in schwarzes Plastik zu hüllen, war bei der US-Plattenfirma der Band, Columbia Records, nicht beliebt, die darauf bestand, dass es geändert wurde (sie wurden später außer Kraft gesetzt). EMI war weniger besorgt; Berichten zufolge war die Band mit dem Endprodukt äußerst zufrieden, und als ihnen ein Vorproduktionsmodell präsentiert wurde, akzeptierten sie es mit einem spontanen Applaus.

Von TiFore