Rangliste der Alben von Bruce Springsteen vom schlechtesten zum besten

Hallo Springsteen-Fans! Es ist an der Zeit, die Alben von The Boss vom schlechtesten zum besten zu ordnen. Dies ist immer ein heiß diskutiertes Thema, daher werde ich es mit etwas Expertenwissen und professionellem Slang für Sie aufschlüsseln. Der Boden des Fasses ist definitiv Human Touch und Lucky Town. Diese beiden Alben wurden überstürzt herausgebracht, um eine Frist einzuhalten, und das zeigt sich in der Qualität der Musik. Als nächstes folgen The Rising und Magic. Dies sind beide anständige Alben, aber sie sind nicht wirklich mit Springsteens klassischem Werk zu vergleichen. In der Mitte des Rudels fängt es an, interessant zu werden. Darkness on the Edge of Town, The River und Born in the U.S.A. sind alles großartige Alben, die jeder Fan von The Boss unbedingt hören sollte. An der Spitze des Haufens stehen Born to Run, Nebraska und Darkness on the Edge of Town. Dies sind drei der besten Alben von Springsteen, und sie sind ein Muss für jeden Fan von Rockmusik.

Ich wollte immer, dass meine Musik das Leben, das Sie leben, emotional beeinflusst – mit Ihrer Familie, Ihrem Liebhaber, Ihrer Frau und an einem bestimmten Punkt mit Ihren Kindern. – BruceSpringsteen

In der Welt der Musik kann Bruce Springsteen wirklich nicht viel erreichen. Während seiner mit Stars übersäten Karriere war „The Boss“ – teilweise mit Spitznamen versehen seine altruistischen Neigungen und teilweise wegen seiner Kontrolle über das Musikgeschäft – gilt zu Recht als einer der besten Songwriter, die die Welt je gekannt hat.

Über 21 Studioalben hat der Ever-the-Performer Springsteen nichts unversucht gelassen und eine sengende Werkgruppe geschaffen, die nicht nur sein eigenes Leben skizziert, sondern auch als Chronik des amerikanischen Volkes fungiert.

Da die Welt weiterhin eine Autorität findet, an die es sich zu glauben lohnt, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um die endgültige Rangliste von Springsteens unglaublicher Sammlung zu bestimmen und uns an den einzigen Boss zu erinnern, den wir je geliebt haben. Nachfolgend ordnen wir die Alben von Bruce Springsteen vom schlechtesten zum besten.

Der amerikanische Traum war etwas, das Bruce Springsteen nicht leicht erreichen konnte. Während seiner umfangreichen musikalischen Karriere nutzte er also sein Songwriting-Können, das als Waffe diente, um sich sein eigenes zu schnitzen. Seine Wurzeln in der Arbeiterklasse in New Jersey unterstreichen jedes bisschen seiner viel verehrten Art des lyrischen Geschichtenerzählens, indem er nuancierte Erzählungen und die Art von Geschichten erschafft, die normalerweise für Kneipen und Kneipen reserviert sind. Für Musikfans auf der ganzen Welt hat Bruce die wahre Stimme von Heartland America geschaffen.

Es mag lange her sein, dass Springsteen zum ersten Mal die Bühne betrat und seinen von Bob Dylan beeinflussten Folk-Rock in die Massen brachte, aber in dieser Zeit fühlt es sich an, als ob The Boss in der Musikszene allgegenwärtig geworden ist , so untrennbar wie die Luft, die wir atmen. Wichtiger ist jedoch, dass er immer noch so vital ist wie dieser Sauerstoff, immer noch so stark und zielstrebig.

Springsteen ist ein produktiver Musikmacher und in Anbetracht dessen gibt es einen höllischen Backkatalog, den es zu bewältigen gilt. Da wir seine Rekorde nach Größe geordnet haben, können wir Ihnen glücklicherweise einen guten Ausgangspunkt bieten.

Ranking der Alben von Bruce Springsteen vom schlechtesten zum besten:

einundzwanzig. Hohe Hoffnungen (2014)

Bedauerlicherweise, Hohe Hoffnungen wurde dem Namen nicht ganz gerecht und sah, wie Springsteens Sammlung alter Songs, Revivals, Covers und sogar älterer Covers ein wenig flach fiel. Dies ist vielleicht die einzige Platte, die 18. von The Boss, alles in allem, dass er müde zu sein schien, und es gab sicherlich einige Befürchtungen, dass Springsteen sein Mojo für die Musik verloren hatte.

Natürlich würden wir uns alle irren, aber 2014 Hohe Hoffnungen schlug vor, dass etwas an Springsteens Lieferung ein wenig mühsam war.

(Quelle: Albumcover)

zwanzig. Glückliche Stadt (1992)

Nach der Auflösung der E Street Band und dem Umzug von seiner geliebten Ostküste nach Kalifornien wechselte Springsteen nicht nur seine Band und seinen Standort, sondern auch seine Produktion. 1992er Glückliche Stadt ist mit Sicherheit der schlechteste der beiden Rekorde, die auf den Umbruch folgten.

Die rockigere Seite der Doppelveröffentlichung, Glückliche Stadt , fühlte sich an wie eine stinkende Nachahmung dessen, was Springsteen überhaupt so großartig gemacht hat. Es ist eines der wenigen Male, dass Bruce sich unauthentisch gefühlt hat.

(Quelle: Albumcover)

19. Menschliche Berührung (1992)

Natürlich mussten wir einfach mitmachen Glückliche Stadt’ s andere Hälfte, Menschliche Berührung . Das Album quetscht sich wegen seiner etwas schmackhafteren Melodien knapp an der Vorgängerplatte vorbei.

Synthesizerlastig und sicherlich launischer als die Vorgängerplatte, Menschliche Berührung war The Boss, der versuchte, sich von seinen Wurzeln als reiner Rocker zu befreien.

Tatsächlich würden wir sagen, dass der Titeltrack das ganze Album zusammenfasst. Als unterschätzter Klassiker aus seiner Sammlung verdient die Platte allein wegen dieses Songs ihren Platz.

(Quelle: Albumcover)

18. Nur die Starken überleben (2022)

Im Jahr 2022, mit fünf Jahrzehnten Erfahrung auf dem Buckel, ist es für Springsteen in Ordnung, einfach zu tun, was er will. Sein Vermächtnis wurde gesichert, seine berühmtesten Songs gehören bereits jemand anderem und er wird von fast allen geliebt, die ihn jemals gehört haben. Also, wenn Bruce Springsteen sagt, dass er ein ganzes Album mit klassischen Soul-Covern aufnehmen will, wer sagt ihm dann nein?

Richtig, niemand. Es bedeutet, dass wir eine reichhaltige und strukturierte Neufassung einiger seltener Soul-Klassiker haben. Springsteen ist schlau darin, seine Auswahl vom Mainstream wegzubewegen, und das verleiht dieser Platte ein wenig zusätzlichen Glanz.

(Quelle: Albumcover)

17. An einem Traum arbeiten (2009)

Die 2000er waren für alle eine seltsame Zeit, und während dieser Zeit verbrachte The Boss damit, sich die Hände schmutzig zu machen. Er war während des Jahrzehnts auf einer seiner produktivsten Serien, Material zu veröffentlichen.

Obwohl Quantität leider nicht immer gleich Qualität ist, erinnerten einige Momente auf diesen Alben an sein Talent.

An einem Traum arbeiten ist sicherlich das schwächste dieser Alben, und obwohl es mit einigen ruhigen Momenten daherkommt, verblassen die Western-Fantasy-Stile im Vergleich zu ihrem jüngsten Auftritt und sind daher nicht allzu viel Zeit wert.

(Quelle: Albumcover)

16. Abrissbirne (2012)

Eines der wildesten Alben von Springsteen, The Boss, zielt mit „We Take Care of Our Own“ auf sein geliebtes Amerika, während es mit „Death To My Hometown“ zusätzliches Öl ins Feuer gießt.

Vor diesem Album war ein Großteil seiner Werke melancholisch, ungeachtet dessen, was Sie vielleicht über den Künstler Springsteen denken. Es strafte die Tatsache Lügen, dass Springsteen ein so rätselhafter Darsteller ist.

Allerdings war es auf Alben wie diesem, dass The Boss wirklich einige Aufnahmen machte und fast alle eine Verbindung herstellten. Zumindest in gewisser Weise.

(Quelle: Albumcover)

fünfzehn. Der Geist von Tom Joad (1995)

Nach dem oben erwähnten Autounfall Doppelfreigabe von Glückliche Stadt und Menschliche Berührung , Es war ein hartes Stück Arbeit, die Magie wieder zu entfachen. Dem Sänger gelang dies jedoch, indem er die Dinge dorthin zurückbrachte, wo er ursprünglich angefangen hatte Der Geist von Tom Joad.

Vor diesem Moment hatte The Boss oft über die Notlage der amerikanischen Arbeiterklasse und das mangelnde Engagement für ihre Arbeiterkultur gesungen. Aber auf diesem Album richtet Springsteen seine Aufmerksamkeit auf Flüchtlinge und Migranten – diejenigen, die wohl für weniger viel Schlimmeres erlitten haben.

Es ist eines der emotionalsten Werke des Sängers.

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(Quelle: Albumcover)

14. Wir werden überwinden: Die Seeger-Sitzungen (2006)

Eine Sache, die man Bruce Springsteen einfach nicht absprechen kann, ist, dass er es liebt, Musik zu machen. Es mag albern erscheinen, das zu sagen, aber unter allem ist das alles, was für The Boss wirklich wichtig ist.

Das bedeutet, wann immer der Sänger die Gelegenheit hatte, die Zügel zu lockern und sich gehen zu lassen, ist er am glücklichsten.

Dasselbe gilt für 2006 Wir werden überwinden: Die Seeger-Sitzungen. Springsteen spielte ein gefährliches politisches Spiel mit den Songs von Pete Seeger und denen, die mit ihm in Verbindung gebracht wurden, aber er setzte sich mit einem Groove-gefüllten Jam der Spitzenklasse durch.

(Quelle: Albumcover)

13. Magie (2007)

Es ist seitdem das erste Springsteen-Album mit seiner geliebten E Street Band Der Aufgang, und die LP strotzt nur so vor vollwertigem R&B-Eingeweiden.

Bei „Livin in the Future“ gurgelt der Schwung, während bei „Girls in Their Summer Clothes“ ein bittersüßer Ton anklingt, der einem ein wenig unangenehm sein kann, aber insgesamt ist das Album großartig.

Ein weiterer Schuss auf den amerikanischen Traum kommt in Form von „Magic“, „Last to Die“ und „Long Walk Home“, einem entscheidenden Triumvirat spitzer Widerhaken über die Lebensideale des Landes, Freiheit und das unvermeidliche Streben nach Glück.

(Quelle: Albumcover)

12. Der Aufgang (2002)

Ordentlich genug, Der Aufgang passt natürlich in die Mitte unserer Liste, mit nicht nur einer Anerkennung für Bruce 'unglaublichen Werkkanon, sondern auch für das große Wiedersehen mit ihm und der E Street Band.

Das Album hätte furchtbar schief gehen können, nicht nur wegen der Wiedervereinigung, sondern Bruce’ schneidende Texte in einer Welt nach dem 11. September hätten fatal sein können.

Doch wie es nur Springsteen kann, erzählt The Boss die Geschichten der Betroffenen während und nach den tragischen Ereignissen. Er tut es mit Zuneigung, Sorgfalt und pflichtbewusstem Trost. Es ist die Art von Album, das die vielen Facetten des geschätzten Sängers zeigt.

(Quelle: Albumcover)

elf. Westernstars (2019)

Wer hätte gedacht, dass einige der am intensivsten amerikanisierten Visuals, die Springsteen jemals mit seiner Musik hervorgezaubert hat, von den üppigsten Orchestern und einem bemerkenswerten Tempowechsel für Springsteen unterstützt würden.

Es war eines der wenigen Alben in seiner Karriere, auf dem er wirklich alles, was er kannte, fallen ließ und etwas anderes verfolgte.

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Was er fand, war ein Album wie kein anderes in seinem Kanon und die Art von Platte, bei der man sich wünscht, Springsteen würde stilistischere Alternativen einschlagen, wann immer er kann.

(Quelle: Albumcover)

10. Teufel und Staub (2005)

Das ist ungefähr so ​​„typisch“, wie die dunkle Seite von Springsteen wird. Eine Akustikgitarre, ein paar verdrehte Licks und ein dampfender Haufen Texte sind normalerweise alles, was man braucht, aber weiter Teufel und Staub , The Boss legte noch einen drauf und machte eine seiner musikalisch vielseitigeren LPs.

Natürlich gibt es hoffnungsvolle Momente, wie bei „Long Time Comin“ und „Maria’s Bed“, aber ansonsten ist die Bilanz düsterer als die meisten – aber das bedeutet nicht, dass Springsteen nicht auch die eine oder andere schwarze Wolke vergolden kann aus Silber.

(Quelle: Albumcover)

9. Brief an dich (2020)

Vielleicht war der Sinn dieser ganzen Übung nur, zu wiederholen, wie gut Springsteens neuestes Album, Brief an dich , wirklich ist. Das Album wurde live aufgenommen und ist daher von einem Gefühl echter Authentizität durchdrungen, das absolut überzeugend ist.

Natürlich fungiert die LP, wie der Name schon sagt, als Liebesbrief und, wie es scheint, auch als Abschiedsbrief.

Auf dem Album schreibt er Lieder für seine Freunde und Familie, dankt ihnen für ihre Zeit und schätzt, was sie getan haben, damit er seinen Traum leben konnte. Es gibt Euphorie, Traurigkeit und die Entlassung im Jahr 2020, beide Emotionen werden benötigt und noch mehr. Es ist ein Triumph, der diese Liste wahrscheinlich mit je mehr Spielen nach oben schießen wird.

(Quelle: Albumcover)

8. Grüße aus Asbury Park, NJ (1973)

Wenn ein Debütalbum im Sommer mit einem jugendlichen Diplomaten mit den Worten Madman Drummers, Bummers and Indians beginnt, wissen Sie, dass Sie einem Gewinner auf der Spur sind.

Springsteens Debüt-LP war ein Schuss in den Arm der damaligen Hardrock-Helden. Zeppelin und ihre Prog-Rock-Pendants versuchten, den Rock 'n' Roll an einen neuen, unangreifbaren Ort zu bringen. Springsteen hatte andere Ideen.

Mit der Band E Street erzählte der Sänger eine andere Geschichte. Dieser befasste sich nicht mit den fantastischen Themen, die in den vergangenen Jahren so populär geworden waren, sondern mit den Geschichten des amerikanischen Volkes. Die Platte ist vollgepackt mit charmanten Momenten echter Begeisterung und Hoffnung. Dafür ist es unersetzlich.

(Quelle: Albumcover)

7. The Wild, The Innocent und der E Street Shuffle (1973)

Da Bruce dankenswerterweise Dinge in einer netten kleinen Reihenfolge für uns geschaffen hat, folgt direkt auf das Debüt die zweite Platte der Band.

Es war auch eine Weiterentwicklung des vorangegangenen Albums, der Fokus war hier schärfer, prägnanter und sicherlich eher bereit, dich in zwei Teile zu reißen. Es rühmt sich auch eines der Live-Heftklammern des Sängers.

‚Rosalita (Come Out Tonight‘) Bruce und die Band liefern einen hüpfenden und wunderschönen Track voller Elan und Prahlerei, der auch noch in ihren aktuellen Setlists zu hören ist, da der Song all diese Jahre später immer noch präsent ist.

Sag ihm, das ist seine letzte Chance, singt Bruce, Um seiner Tochter eine schöne Romanze zu verschaffen / Weil die Plattenfirma, Rosie, mir gerade einen großen Vorschuss gegeben hat!

(Quelle: Albumcover)

6. Der Fluss (1980)

Ein in zwei Teile geteiltes Album wird immer die Angewohnheit haben, die Fans zu spalten, und so weiter Der Fluss , Springsteen hat das sicherlich getan. Die Hälfte der Songs auf der LP ist voll von Rock-Tracks, die bereit sind, die Tanzfläche in Schweiß zu treiben, während die zweite Hälfte randvoll mit einfach atemberaubenden Balladen ist. Für unser Geld erhalten Sie das Beste aus beiden Welten.

Der bestimmende Song des Albums ist natürlich der Titeltrack. Der Song war auch einer von dreien auf der Platte, darunter „Stolen Car“ und „Wreck on the Highway“, die auf die Richtung hindeuteten, in die Springsteen sein Songwriting nahm.

Nebraska ein Album voller kollektiver Hoffnungslosigkeit, die in jenen Jahren weitreichend war. Es ist Teil dessen, was den Song und das Album ausmacht Der Fluss und Nebraska heute so lebenswichtig.

(Quelle: Albumcover)

5. Nebraska (1982)

Einer der dunkelsten Momente von Bruce kam von einem abgelehnten Stapel von E-Street-Band-Songs. Die Gruppe hatte Mühe, das zu erreichen, was Springsteen suchte, also brachte er sie woanders hin. Wir sind froh, dass er das getan hat Nebraska erweist sich als The Boss in seiner fesselndsten und dennoch fesselndsten Form.

Springsteens wachsende Faszination für die sprudelnden Klassen Amerikas, etwas, das so gekonnt in die amerikanische Volksmusik verstrickt ist, wurde auf dieser LP bloßgelegt und offengelegt.

Während er versucht, die verlorenen Seelen der USA wiederzugewinnen, tut er dies durch seine erschreckende Einschätzung in seinen Songs. Es ist eines seiner stärksten Werke.

(Quelle: Albumcover)

Vier. Tunnel der Liebe (1987)

Nach In den USA geboren bestätigte Springsteen als den größten Musik-Act der Welt, tat Springsteen, was jeder glaubwürdige Künstler tun würde, und versuchte, sich so weit wie möglich vom Chartstürmer-Album zu entfernen.

Das Nachfolgealbum, Tunnel der Liebe, war ungefähr so ​​weit, wie Springsteen mit einem Sprung springen konnte. Er landet mit einer der besten Aufzeichnungen seines beeindruckenden Kanons.

Während Springsteen einen Großteil seiner vorherigen Alben damit verbracht hatte, die Geschichten derer zu teilen, mit denen er sowohl imaginäre als auch im wirklichen Leben gekreuzt hatte, bot er auf dieser Platte mehr von sich selbst als je zuvor. Es ist eine dezente LP, die nach einem Meister bei der Arbeit riecht.

(Quelle: Albumcover)

3. In den USA geboren (1984)

Das ist das Album, das für Springsteen alles verändert hat. Einfach ausgedrückt, alles nach diesem Album hatte eine Chartstürmerin, eine allseits beliebte LP, mit der man mithalten konnte – keine leichte Aufgabe. Es ist ein Album, das auch sehr unter seiner Popularität gelitten hat.

Die Songs auf dem Album, die wie Independence Day auf Crack klingen, sind äußerst lebhaft und mit Rot, Weiß und Blau aufgeladen.

Zu glauben, dass Springsteen das Album nur geschrieben hatte, um eine solche Popularität zu erlangen, hieße jedoch, die im Album verborgenen Schlüsselindikatoren zu übersehen. Es gibt sicherlich Momente seines ironischen Witzes und seiner unbeirrbaren Ehrlichkeit, aber es ist leicht zu sehen, wie dieser jeden 4. Juli herausgezogen wird; Wir denken nur, dass es für den Rest des Jahres etwas mehr Airplay verdient hat.

(Quelle: Albumcover)

2. Geboren um zu rennen (1975)

Das Album stellt einen Höhepunkt für Springsteen dar, als er endlich den Superstar-Status erreichte, nach dem er sich so sehr sehnte. The Boss nahm seinen Titel erst wirklich an, nachdem das Album Tausende und Abertausende von Exemplaren auf der ganzen Welt verkauft hatte. Ein Album, das von legendären Hits gestützt wird, ist ein entscheidender Moment in Springsteens beeindruckender Karriere.

Mit Springsteens drittem Studioalbum machte der Sänger einen Riesensprung an die Spitze des Stapels und verkaufte sich sechs Millionen Mal.

Obwohl er seine Texte bewusst auf den alltäglichen Kampf des Arbeiters ausrichtete, begann er auch, seinem Sound einen Hauch von Optimismus zu verleihen, und ein Album voller radiotauglicher Rocksongs bedeutete, dass der Sänger seine größte Inspiration in der amerikanischen Mythologie suchte.

(Quelle: Albumcover)

einer. Dunkelheit am Rande der Stadt (1978)

Musikhören ist eine aussterbende Kunstform. Als Springsteen veröffentlicht wurde Dunkelheit am Rande der Stadt, Er wäre ziemlich zuversichtlich gewesen, dass sein Publikum, wenn es die Platte in die Hand nahm, es sich direkt anhören und es dann, fast unvermeidlich, noch einmal spielen würde.

Es bedeutete, dass seinen Songs die Zeit und der Raum gegeben wurde, um richtig etwas zu entwickeln, was weitergeht Dunkelheit am Rande der Stadt , ist ein Muss.

Das liegt daran, dass in den unzähligen Songs auf der Platte von 1978 dunkle und verdrehte Momente gepaart mit strahlender Schönheit sind. Springsteen ist unberechenbar und mutig, wie ein schmeichelhafter Traum, der sich jeden Moment ändern könnte.

Obwohl er über die Songs hinweg versucht, eine aufrichtige Botschaft der Erlösung zu übermitteln, ist das, was er tatsächlich bietet, eine Erinnerung daran, dass Sie immer belohnt werden, wenn Sie an der Oberfläche kratzen. So wie Sie es sein werden, wenn Sie dieses von vorne bis hinten und noch einmal anhören. Ein Triumph.

(Quelle: Albumcover)