Ranking der Beatles-Alben in der Reihenfolge ihrer Größe

Die Beatles werden oft als die größte Band aller Zeiten angesehen, und ihre Alben gehören zu den bekanntesten und einflussreichsten der Musikgeschichte. Hier ist eine Rangliste der Alben der Fab Four von den besten bis zu den am wenigsten großartigen. 1. Abbey Road – Das letzte Album der Beatles, Abbey Road, ist von Anfang bis Ende ein Meisterwerk. Jeder Song ist unvergesslich und das Album enthält einige der besten Werke der Band, darunter „Here Comes the Sun“ und „Octopus’s Garden“. 2. Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band - Eines der legendärsten Alben der Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ist ein psychedelisches Meisterwerk, das den Lauf der Popmusik verändert hat. Von den Eröffnungsnoten von „Lucy in the Sky with Diamonds“ bis zum Schlussakkord von „A Day in the Life“ ist dieses Album ein Muss für jeden Musikfan. 3. The Beatles (The White Album) - The Beatles (oft als The White Album bezeichnet) ist ein Doppelalbum voller vielfältiger und faszinierender Songs und ein weitläufiger Klassiker, der die unglaubliche Bandbreite der Band demonstriert. Von Rockern wie „Birthday“ und „Helter Skelter“ bis hin zu zarten Balladen wie „Blackbird“ und „While My Guitar Gently Weeps“ ist auf diesem klassischen Album für jeden etwas dabei. 4. Rubber Soul – Ein einflussreiches Album, auf dem die Beatles mit neuen Sounds und Genres experimentierten. Rubber Soul ist ein zeitloser Klassiker, der einige der beliebtesten Songs der Band enthält, darunter „Norwegian Wood“ und „Michelle“. 5. Revolver – Ein weiteres bahnbrechendes Album der Beatles, Revolver sah, wie die Band Grenzen sprengte und ihre Klangpalette erweiterte. Zu den Highlights gehören „Eleanor Rigby“ und „Tomorrow Never Knows“, zwei Tracks, die unzählige andere Künstler beeinflussen würden.

Es ist schwer in Worte zu fassen, wie imposant die Figur der Beatles über der Popmusik ist. Weitgehend als einer der Urväter der modernen Musik bezeichnet, ist die Stärke der Platten, die die Beatles in ihrer vergleichsweise kurzen gemeinsamen Zeit herausgebracht haben, wirklich beeindruckend und wird zu Recht von allen verehrt. Einfach gesagt, Sie werden nicht viele ernsthafte Musiker finden, die den Einfluss der Fab Four auf die Musik als Ganzes diskreditieren.

Wie bei jeder Facette des Lebens muss jedoch einfach ein Spektrum an Qualität auf ihrer Diskographie liegen. Es bedeutet, dass es trotz gegenteiliger Beteuerungen ein „schlechtestes“ Beatles-Album und ein „bestes“ Beatles-Album gibt. Im Folgenden werfen wir einen Blick zurück auf die Studioalben der Band und ordnen sie nach Größe. Es sollte jedem Nicht-Beatles-Fan einen großartigen Ausgangspunkt bieten, um die größte Band kennenzulernen, die die Welt je gesehen hat.

Es gibt eine Schwierigkeit bei diesen Listen, wenn man versucht zu erklären, wie ein einzelnes Kunstwerk die Welt um es herum beeinflusst hat – und weiterhin beeinflusst. Wie wichtig es sowohl für die Band als auch für ihr Publikum sein kann, kann auf Massenebene sehr unterschiedlich sein, geschweige denn auf individueller Zuhörerbasis. Obwohl wir der Meinung sind, dass die folgende Liste luftdicht ist, sind wir sicher, dass die meisten Leute einen riesigen Spieß bereit haben, um ein paar Löcher hineinzustanzen. Aber wir ermutigen das trotzdem.

Schließlich bevorzugten die vier Mitglieder der Band alle unterschiedliche Alben, warum auch nicht? Für Paul McCartney war es das psychedelische Herzstück Sergeant Pfeffer Für Lennon liebte er die Rückkehr der Band zum Rocken Das weiße Album , bevorzugt Ringo Abteistraße während Harrisons Wahl mehr Leftfield ist Gummiseele . Die Tatsache, dass die Bandmitglieder vier verschiedene Alben als ihre besten auswählen können und es bei keiner der Auswahlmöglichkeiten nur wenige Beschwerden geben könnte, beweist, wie dicht und fruchtbar der Katalog der Band wirklich ist.

Wir blicken also auf die 13 Studioalben der Beatles zurück und ordnen sie ihrer Größe nach, während wir die Vision für 2020 in eine der wichtigsten Diskografien aller Zeiten einfließen lassen.

Ranking der Beatles-Alben vom schlechtesten zum besten:

13. Gelbes U-Boot

Ja, Sie alle haben es erwartet und Sie haben sich nicht geirrt. Der Soundtrack der Beatles zu ihrem Film Gelbes U-Boot war so kindisch und albern wie der Zeichentrickfilm. Die Band hat dem Film ihre Stimmen nicht beigesteuert und auch der Filmmusik mangelt es an diesem Engagement.

Nicht nur, weil es ein Filmsoundtrack war, sind die Fab Four nicht auf das Album gesprungen, auch einige andere haben sie gut hinbekommen, aber abgesehen von den wenigen neuen Songs, die eingefleischte Fans glücklich machen werden, fehlt der LP jeder wirkliche Durchschlagskraft oder Richtung. Wenn Sie jemals auf das „schlechteste“ Beatles-Album hinweisen mussten, ist dies sicherlich das Richtige.

12. Beatles zu verkaufen

Obwohl die LP einen Anwärter haben könnte. Beatles zu verkaufen ist als eines der am wenigsten verehrten Alben der Beatles in die Geschichte eingegangen. Das soll nicht heißen, dass es keine großartigen Songs darauf hat, „I’m A Loser“ und „Eight Days A Week“, aber das Album erwischt die Band im Übergang.

Darin war auch John Lennon zu sehen, der das allererste Feedback zum Album „Das bin ich komplett“ gab. Einschließlich des Gitarrenlicks mit dem ersten Feedback überall. Ich fordere jeden auf, eine Platte zu finden … es sei denn, es handelt sich um eine alte Blues-Platte von 1922 … die Feedback auf diese Weise verwendet. Also beanspruche ich es für die Beatles. Vor Hendrix, vor The Who, vor allen anderen. Das erste Feedback auf Platte.

Gefangen zwischen ihrem Chart-Spitzen-Pomp und der neuen künstlerischen Richtung, die sie für sich selbst herausgearbeitet haben, fällt das Album zwischen die Ritzen und kann nicht mit dem Rest ihres Outputs mithalten.

elf. Magische Mystery-Tour

Dieses Album ist nicht gerade ein Vintage-Werk der Beatles. Nur als EP in Großbritannien veröffentlicht, spricht es dafür, wie wenig Engagement die Band für die Aufnahme der Platte hatte. Wie bei jeder Beatles-Veröffentlichung enthält es jedoch einige Klassiker.

Die Platte ermöglichte es den Beatles, ihre psychedelische Wendung beizubehalten, und „Blue Jay Way“ und „I Am The Walrus“ weisen darauf hin Magische Mystery-Tour . Hinzu kommt die Tatsache, dass es auch „Strawberry Fields Forever“ enthält, und Sie haben einen starken Anwärter darauf, weiter oben auf der Liste zu stehen.

Aber während die einzelnen Songs auf dem Album geliebt und verehrt werden können, hat man das starke Gefühl, dass die LP zusammengeschustert wurde, was sich im Vergleich zu den anderen Veröffentlichungen mit einer so starken Komposition halbherzig anfühlt.

10. Hilfe!

Mit einem von John Lennons Lieblingssongs von den Beatles, dem Titeltrack des Albums, Hilfe! , die LP kommt als großer Hitter daher. Neben diesem Song enthält es auch Songs wie „You’ve Got To Hide Your Love Away“ und den Klassiker „Yesterday“ (zufälligerweise einer von Lennons meistgehassten Songs).

Schlange im Bett träumen

Das Album bedeutete eine große Veränderung im Aufnahmeprozess für die Gruppe. Wenn man unsere frühen Platten und die späten spielt – obwohl wir nicht allzu viele gemacht haben – gibt es einen großen Unterschied. Sogar Aufnahmetechnik. Wenn Sie das etwas verbessern, ändert sich Ihr Sound im Grunde.

Hilfe! kam zu einem bedeutenden Moment für die Band und unterstrich einmal mehr ihren Wunsch, kreativ voranzukommen und dennoch die Chart-Spitze zu behalten, die sie angesammelt hatten.

9. Mit den Beatles

Wenn Sie einen Grund dafür suchen, warum die Beatles zu weltweiten Sensationen wurden, müssen Sie sich nur diese Veröffentlichung von 1963 ansehen Mit den Beatles . Das Album enthält einige der frühesten Hits der Gruppe, darunter „All My Loving“, „Please Mr. Postman“ und George Harrisons erster Ausflug ins Songwriting „Don’t Bother Me“.

Das Album enthielt auch einige klassische Coverversionen, wie es damals für Bands der sechziger Jahre üblich war. Sowie eine Hommage an Chuck Berry mit ihrem Cover von „Roll Over Beethoven“ und an Smokey Robinson mit „You Really Got A Hold On Me“.

Wenn man auf das Jahr 2020 zurückblickt, fällt es schwer, dieses Album nicht mit einer großen Portion Nostalgie zu betrachten. Es ist voller Charme und Charisma, die die Beatles zu einer der größten Bands der Gegenwart machten und die Beatlemania begannen.

8. Kümmer dich nicht darum

Es ist wohl eines der umstrittensten Alben aller Zeiten, seit der Veröffentlichung von The Beatles sind 50 Jahre vergangen. letztes Studioalbum, Kümmer dich nicht darum . Einen Monat nach der offiziellen Trennung der Band veröffentlicht, Lennon war einige Zeit nicht mehr in der Band, spaltet das Album die Kritiker, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde.

Kümmer dich nicht darum wird immer berühmter dafür sein, die endgültige Veröffentlichung der berühmtesten Band der Welt zu sein, als die Songs darauf. Die Aufzeichnung jedoch als die Glut eines einst lodernden Feuers zu übersehen, ist ein schwerer Fehler.

Die Platte enthält mehrere Songs, die dem ultimativen Beatles-Pantheon würdig sind, darunter das rockige „Get Back“, „I, Me, Mine“, „Across the Universe“ und natürlich der Titelsong „Let It Be“. Das bedeutet, dass die LP sicherlich als eine ihrer besten angesehen werden sollte.

Bildnachweis: Apple Records

7. Bitte bitte mich

Die Beatles nahmen ihr Debütalbum in nur 13 Stunden auf, aber das frenetische Tempo tat der Wirkung des Albums keinen Abbruch. In vielerlei Hinsicht definierte es den Rock 'n' Roll neu und definierte ihn als die neue populäre Musik.

Die Band hat eine sprudelnde Energie wie keine andere Band zuvor und liefert eine sensationelle Fülle von Songs, die sowohl Eigenkompositionen wie „I Saw Her Standing There“ als auch furchterregende Coverversionen wie „Twist and Shout“ enthalten. Dies war das Album, das Millionen von Fans begeisterte und Beatlemania in Fahrt brachte.

Als er 1976 sprach, erinnerte sich Lennon an die Platte: Diese Platte versuchte, uns live einzufangen, und kam dem, was wir für das Publikum in Hamburg und Liverpool hätten klingen können, am nächsten. Du bekommst nicht diese Live-Atmosphäre, in der die Menge mit dir auf den Beat stampft, aber es ist das Beste, was du wissen kannst, wie wir klangen, bevor wir die „cleveren“ Beatles wurden.

6. Die Nacht eines harten Tages

Das ist pure Beatlemania vom Feinsten. Das Album besteht aus Originalkompositionen, die von dem unglaublich eingängigen Titelsong vorangetrieben werden. Es wurde 1964 veröffentlicht und ist vielleicht die ultimative Destillation der Fab Four in ihrem Pop-Pomp, bevor sie sich der Kunst des Ganzen zuwandten.

Das soll nicht heißen, dass die Songs auf dem Soundtrack des Films nicht fachmännisch komponiert sind, das sind sie auf jeden Fall. Das Album strotzt vor riesigen Songs wie „Can’t Buy Me Love“, „Tell Me Why“ und „If I Fell“ und nutzt zum ersten Mal die Songwriting-Partnerschaft von Lennon und McCartney in vollem Umfang.

Wie McCartney damals gegenüber der Presse verriet: Manchmal schreibt er (John) vielleicht selbst einen ganzen Song, oder ich werde es tun, aber wir sagen immer, dass wir es beide geschrieben haben. Manchmal kommt der Text zuerst, manchmal die Melodie – manchmal beides zusammen. Manchmal macht er eine Zeile, manchmal mache ich eine Zeile. Es ist sehr abwechslungsreich.

5. Gummiseele

Bob Dylan zu treffen ist für jeden eine große Sache, und die Beatles waren genauso. Nachdem sich die Fab Four mit dem freilaufenden Troubadour getroffen hatten, waren sie inspiriert, das Songwriting als eine höhere Kunst als je zuvor zu verfolgen.

Anstatt Songs zu machen, um die Charts anzuführen, wollten sie Musik machen, um sich auszudrücken, und sie reagierten, indem sie ihr eigenes Leben in die Musik einbrachten. Es war ein Moment, der die Band für immer verändern sollte. Mit Tracks wie „Norwegian Wood“ und „Nowhere Man“ gilt die LP als Durchbruchsmoment und ist nebenbei George Harrisons Favorit.

Rubber Soul war mein Lieblingsalbum, verriet er einmal. Ich denke, dass es schon damals das Beste war, was wir gemacht haben, fügte er hinzu, als er über die legendäre Platte in den 90er Jahren nachdachte. Das Wichtigste dabei war, dass wir plötzlich Geräusche hörten, die wir vorher nicht hören konnten. Außerdem wurden wir mehr von der Musik anderer Leute beeinflusst und alles blühte zu dieser Zeit auf – einschließlich uns.

Vier. weisses Album

Was wir versuchen, ist Rock’n’Roll, „mit weniger von deinem Philosorock“, sagen wir zu uns selbst. „Und weiter mit dem Rocken, denn Rocker sind das, was wir wirklich sind“, sagte John Lennon 1968 während der Aufnahme Das weiße Album , die Mammut-Doppel-LP kann man durchaus so sehen.

Über eine Vielzahl von Tracks war die Gruppe von dem konzeptionellen Stück zurückgekehrt Sergeant Pfeffer und kehrten nun zu ihren Wurzeln zurück. Das Album ließ auch jedem Mitglied der Band mehr Raum, um eigene Songs hinzuzufügen, was bedeutete, dass George Harrison seine Chance bekam, zu glänzen.

Das bedeutet, dass das Album voll ist mit großartigen Beatles-Nummern wie „Back in the U.S.S.R.“, „Savoy Truffle“, „Dear Prudence“ und unzähligen anderen Meisterwerken. Mit einer Fülle von Songs bewiesen die Beatles trotz ihrer inneren Zerrissenheit einmal mehr, dass sie an der Spitze der Welt stehen.

3. Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Wenn es ein Album gab, das die Breite des Talents symbolisierte, über das die Beatles verfügten, dann war es das Sergeant Pfeffer . 1967 als Teil der neuen Bewegung der Band weg von den Fab Four und hin zu einem konzeptionelleren Stück veröffentlicht, wird das Album weithin und zu Recht als Paul McCartneys bestes Werk angesehen.

Macca wurde in dieser Zeit zum künstlerischen Antrieb der Band, als Lennon vom Ruhm abgelenkt wurde und der Manager der Band, Brian Epstein, leider verstarb. Mit neuem Schaffensdrang konstruierte Macca eines der entschlossensten Kunstwerke, das die Band je komponiert hat.

Es scheint, als ob dieses Konzept im Laufe der Zeit seine Betrachtung behindert hat. Heutzutage werden die Einzigartigkeit und Eigenheiten des Albums als nachsichtig abgestempelt, aber das hat nicht verhindert, dass es immer noch McCartneys Favorit ist. Ich würde Sgt wählen. Pepper, ich selbst, weil ich viel damit zu tun hatte, antwortete er, als er gefragt wurde.

2. Revolver

1966 erschienen, Revolver wird oft als einer der Momente kristallklarer Kreativität für die Fab Four angesehen. Beflügelt vom Erfolg ihres vorherigen Studioalbums Gummiseele , und die Abkehr von ihrem früheren Spitznamen „Popgruppe“, lieferten John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr eines der einflussreichsten Alben ihrer Karriere ab.

Mit dem siebten Album der Fab Four macht die Gruppe einen großen Sprung ins Unbekannte und treibt ihre Lust am musikalischen Experimentieren voran. George Harrison begann damit erneut, seine eigene Songwriter-Karriere aufzubauen, während Lennon und McCartney sich wohl ihrem kreativen Höhepunkt näherten. Es ist wohl eines der besten Alben der Band aller Zeiten.

Das Album war nicht nur ein ernsthafter Versuch künstlerischer Reinheit, sondern es wurde auch durch den Humor und die ausgeprägte Offenheit hervorgehoben, die die Beatles in all ihre Arbeit eingebracht hatten. Songs, die von urkomisch („Doctor Robert“) und nostalgisch („Here, There and Everywhere“) bis hin zu halluzinatorischen („Tomorrow Never Knows“) und nihilistischen („I’m Only Sleeping“) reichten, zeichneten die Beatles als mehr als aus nur eine Band, sie waren jetzt Ikonen.

einer. Abteistraße

Das Beatles-Album von 1969 Abteistraße hat sich zu einem entscheidenden Moment in der illustren Karriere einer der größten Bands entwickelt, die jemals auf dem Planeten gewandelt sind, und gilt bis heute als eine der besten Platten, die jemals gemacht wurden. Es ist eine der rockigsten Platten der Band, aber auf siebzehn einzelnen Tracks (ja, wir zählen „The Medley“ zu ihren individuellen Songs) sehen wir eine Destillation von allem, was die Beatles großartig gemacht hat.

Es war das elfte Studioalbum der Band, auf dem die Fab Four Genres wie Blues, Rock und Pop enthielten, eine Platte, die auch den Moog-Synthesizer, durch einen Leslie-Lautsprecher gefilterte Sounds und Tom-Tom-Drums prominent einsetzt. Es zeigte eine Band, die immer noch verzweifelt nach Innovationen und Kreationen strebt, nie glücklich, auf ihren kreativen Händen zu sitzen und sie tatenlos verrotten zu lassen. Damals war sich die Gruppe bewusst, dass dies wahrscheinlich ihr letztes Album sein würde, und sie hoben wohl das Beste für den Schluss auf.

Eine Sache, die die Beatles haben, auf die die meisten anderen Bands nur hoffen konnten, ist eine Gruppe von hochkarätigen Musikern sowie erfahrenen Songwritern und wunderbaren Sängern. Eine ikonische Platte auf der Roadmap der Beatles, am wenigsten wegen ihres Albumcovers, es war ein weiterer Moment der kreativen Entwicklung, als alle vier Mitglieder das Steuer des „Yellow Submarine“ übernahmen; für ein oder zwei Runden und sammelte sich gegen die schrecklichen Aufnahmesessions für Kümmer dich nicht darum .

In letzter Zeit der Lärm zu bemerken Abteistraße als minderwertige LP gewachsen, aber für unser Geld ist es das beste Einzelstück, das die Gruppe je gemacht hat. Bei Songs wie „I Want You“, „Something“, „Come Together“ und „Here Comes The Sun“ auf dem Album ist es schwer, mit uns zu streiten.

(Bildnachweis: Apple Records)