Die Geschichte der Gospelmusik

Geschichte der Gospelmusik

Es gibt ein stereotypes Bild der Gospelmusik, das die moderne Kultur weiterhin zeichnet. Wir sind konditioniert, an die überschwänglichen, positiven Dienste der afroamerikanischen Kirchen zu denken. Es gibt Freude im Lied, Energie in der Darbietung und viel Beteiligung des Publikums aus der Gemeinde. Es wird als wunderbare Alternative zum feierlichen Ansatz anderer Kirchen gesehen – eine Chance, Gott mit großem Gefühl zu preisen.

Doch hinter diesem Musikstil steckt weit mehr als ein leidenschaftlicher Call-and-Response und ein gleichgesinnter Chor. Das afroamerikanische Evangelium begleitet uns seit Jahrzehnten und hat sich im 20. Jahrhundert stark weiterentwickelt. Es gibt verschiedene Stile und Einflüsse, die wir in der zeitgenössischen Musik sehen können. Es mag sich in der Populärkultur auf Kirchensäle beschränken, aber es ist tatsächlich viel vielfältiger und weitreichender. Auch wenn wir in den Liedern Positivität und Freude hören können, ist der Ursprung dieser Musik und die tiefere Bedeutung bedeutender.

Was ist Gospelmusik?

Gospelmusik ist ein Genre der christlichen Musik, das normalerweise dominanten Gesang (oft mit starker Harmonie) mit christlichen oder biblischen Texten hat.

Was ist traditionelle Gospelmusik?

Traditionelle Gospelmusik wird geschrieben, um entweder persönlichen oder gemeinschaftlichen Glauben an das afroamerikanische christliche Leben auszudrücken.

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Was ist der Zweck der Gospelmusik?

Der Zweck der Gospelmusik besteht darin, christliche Gläubige zu erheben und zu ermutigen und das Evangelium von Jesus Christus durch Musik zu predigen, in der Hoffnung, Ungläubigen Erlösung zu bringen.

Gospelmusik spielt eine größere Rolle in der Entwicklung der schwarzen Musik, als wir uns vorstellen können

Wenn Historiker über die Geschichte der schwarzen Musik in Amerika , folgen sie oft einer sehr ähnlichen Zeitlinie von Stilen und Einflüssen. Es gibt die Idee, dass moderne Musik und Populärkultur stark vom Aufstieg des Rock ’n Roll beeinflusst wurden. Diese Songs der Mitte des 20. Jahrhunderts wären ohne den Einfluss schwarzer Rhythm-and-Blues-Künstler nicht entstanden. Je weiter wir in diesem Thread zurückgehen, desto tiefer kommen wir in die Blues- und Ragtime-Musik des Südens. Dies ist zwar eine wichtige musikalische Zeitleiste, aber nicht die einzige Route in der afroamerikanischen Musikgeschichte.

Moderne schwarze Künstler aus der R&B- und Urban-Szene können ihre Einflüsse oft auf die Soulsänger und R&B-Künstler der Mitte des Jahrhunderts zurückführen. Manche gehen tiefer in die Musik ihrer Kirchen und Gemeinden ein. Dies alles führt zurück zu einer tief verwurzelten Verbindung zur Gospelmusik.

Der Einfluss des afroamerikanischen Spirituals auf die Gospelmusik

Gospelmusik, wie wir sie kennen, begann in den 1930er Jahren, aber die Wurzeln sind in den Südstaaten viel früher zu sehen. Afroamerikanische Gemeinschaften im späten 19. Jahrhundert kamen in ihren Kirchen zusammen, um Lobpreisungen zu machen und ergreifende Spirituals und Hymnen zu singen. Die Kraft der Botschaft und der Rhythmus der Musik kamen oft durch Händeklatschen und Fußstampfen zum Vorschein, die bis heute in Kirchen zu sehen sind. Davor waren diese Spirituals ein wichtiger Teil der Sklavenkultur. Gruppen von Sklaven sangen zusammen, während sie auf den Plantagen arbeiteten, und wählten oft alte Lieder, die mit ihrem Glauben verbunden waren. Für manche war dies kaum mehr als eine Möglichkeit, sich in Notzeiten Gott näher zu fühlen. Für andere würden die gemeinsamen Lieder und Harmonien Verbindungen zwischen den Arbeitern schaffen. Es gab auch die Verwendung von Liedern als Mittel der verdeckten Kommunikation.

Die Entwicklung der Gospelmusik nach der Emanzipation und neuen Gemeinschaften im Norden der USA

Afroamerikanische Komponisten verwendeten weiterhin biblische Themen und Geschichten der schwarzen Geschichte in der Zeit der Emanzipation und darüber hinaus. Die Entwicklung der Gospelmusik war eine Weiterentwicklung dieses Stils, als afroamerikanische Gemeinschaften zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Städte und urbanere Gesellschaften zogen. Dies war eine Fortsetzung ihrer Verbindung zwischen Musik und Glauben. Die Gospelsongs in die neuen Kirchen dieser nördlichen Städte weitergeführt.

Die Diversifizierung der schwarzen Gospelmusik in diesem neuen goldenen Zeitalter

Es gab vier verschiedene Stile der Gospelmusik, die sich im goldenen Zeitalter des Gospels ab den 1930er Jahren entwickelten. Traditionelles Gospel nahm die Lieder und Hymnen und gab sie einem größeren Chor. Es folgte dem minimalistischeren Ansatz, der erwartet wurde, wenn die Community in Liedern zusammenkam.

Zeitgenössisches Gospel änderte dies und ermöglichte es Solokünstlern, sich zu melden und ihre Geschichten selbst zu erzählen. Quartettstile sahen Gruppen von Sängern, die diese Lieder in engeren Harmonien sangen, etwas, das später in anderen Musikstilen auftauchen sollte. Dann gab es den Lobpreis- und Anbetungsstil. Daran denken viele Außenstehende sofort, wenn sie sich Gospelchöre vorstellen. Diese Stilmischung vereint Chor, Solist und die Antworten der Gemeinde.

Einige Historiker weisen auch auf den Zusammenhang zwischen den sogenannten Heiligen Walzen der protestantischen christlichen Kirche und der schwarzen religiösen Musik späterer Gospelkünstler hin. Hier gibt es keine musikalische Verbindung. Es besteht jedoch das gleiche Gefühl der Notwendigkeit, während einer Anbetung eine Verbindung zu Gott lebendig auszudrücken.

Die Gospelmusik wuchs weiter, verlor aber ihre Wurzeln nie aus den Augen

Der Sound der schwarzen Gospelmusik mag sich in dieser Zeit stark weiterentwickelt haben, aber die Grundlagen sind gleich geblieben. Ein Minister aus Philadelphia namens Charles Albert Tindley war zu Beginn des 20. Jahrhunderts maßgeblich an dieser Entwicklung beteiligt. Er komponierte Hymnen, die dieselbe Botschaft und spirituelle Verbindung mit einem neuen Stil der musikalischen Begleitung bieten sollten. Diese Lieder stammen aus Hymnen, Spirituals und Geschichten aus Zeiten der Ungleichheit, Not und des Leidens in südlichen Plantagen und Gemeinden. All die Jahrzehnte später waren emanzipierte Städte im Norden im Kampf für Bürgerrechte immer noch mit Ungleichheit, Not und Leid konfrontiert. Gospelmusik war in vielerlei Hinsicht eine Möglichkeit, sich wieder mit der Vergangenheit zu verbinden und ihren Glauben zu stärken. Es half, das Gefühl zu verstärken, dass Gott in den besten und in den schlimmsten Zeiten bei ihnen war.

Der Einfluss von Thomas A. Dorsey und Mahalia Jackson auf die Entwicklung der Gospelmusik

Thomas A. Dorsey war ein Blues- und Jazz-Komponist und Sohn eines Georgia-Baptisten-Predigers. Er half auch, die Stimme der afroamerikanischen Gemeinschaft in der modernen Musik zu entwickeln. Seine Arbeit nahm das Ethos der klassischen Gospel- und Kirchenmusik und entfernte es aus Gotteshäusern. Das Evangelium ging auf die Straße und erregte das Ohr des alltäglichen Menschen, der in diesen großen Städten lebt. Es gab das Gefühl, dass schwarze religiöse Musik breiter gehört werden musste; nicht eingeengt zu werden.

Dorsey wäre es ohne die Stimme von Mahalia Jackson nicht gelungen, den Worten Leben und Seele zu verleihen. Sie traten an Straßenecken in Chicago auf und brachten den Sound auf eine ganz neue Art und Weise zu den Leuten. Später bildeten sie eine Verbindung mit der National Convention of Gospel Choirs and Chöre. Jackson wurde zu einer der bekanntesten und leidenschaftlichsten Stimmen in der Gospelmusik dieser Ära. Sie wird wegen ihrer Rolle in der frühen Entwicklung, ihres Einflusses auf andere und ihres Talents oft als die Königin des Evangeliums bezeichnet. Zuhörer und Kollegen würden über ihre Energie und ihren Ton staunen. Ihre Arbeit würde bald viele andere inspirieren, das Genre weiterzuentwickeln. Aufgrund ihrer Arbeit und ihres Bürgerrechtsaktivismus wurde sie zeitweise auch als die wichtigste schwarze Frau Amerikas bezeichnet.

Auch die musikalischen Stile und Klänge veränderten sich im Laufe des Jahrhunderts – und nicht alle Minister waren darüber erfreut

Es kam zu einer Verschiebung vom Traditionellen zum Zeitgenössischen. Der Klang der Gospelmusik konzentrierte sich zunächst auf die Stimmen des Chors oder Solisten. Einige Kirchen würden eine einfache Orgelbegleitung verwenden und sonst wenig. Bald kam die Gitarre in die Aufführung, was den Weg für ein zeitgemäßeres Gefühl der Musik ebnete. Bluesige Sounds und Steel-Slide-Gitarren gaben der Musik eine neue Note.

Für viele von uns erscheint diese Entwicklung der schwarzen Gospelmusik wunderbar organisch und positiv. Das Wachstum des Genres und die gesteigerte Kreativität seiner Künstler sorgten dafür, dass der Mainstream-Erfolg mit Sicherheit folgen würde. Es macht Sinn, dass Komponisten und Sänger ein breiteres Publikum erreichen und ihre Botschaft verbreiten. Dies ist etwas, was wir heute noch bei der Mischung christlicher Botschaften in der zeitgenössischen Musik sehen. Einige Kirchenführer waren jedoch mit diesem Ansatz nicht einverstanden. Einige Pfarrer mochten diese neue Form der schwarzen religiösen Musik wegen ihrer Verbindungen zur weltlichen Musik nicht. Sie hatten das Gefühl, dass dies die Spiritualität und Bedeutung der Hymnen verringerte.

Dies ist einer der Gründe, warum Andraé Crouch Mitte des 20. Jahrhunderts so heftig kritisiert wurde. Andraé Crouch übernahm Mitte des 20. Jahrhunderts die Nachfolge von Dorsey als führenden Komponisten von Gospelsongs. Er trug dazu bei, das Genre in eine neue Richtung zu lenken und wurde auch als Einfluss auf die Jesus Music-Bewegung der damaligen Zeit gesehen. Er war inspiriert, Gospelmusik relevant zu machen und mischte weiterhin das Traditionelle und das Weltliche. Dies führte zu viel Kritik von Kirchenführern, die den säkularen Ansatz nicht mochten. Dennoch wurde seine Arbeit von der Branche verehrt und er gewann im Laufe seines Lebens viele Auszeichnungen.

In den 1960er Jahren wurde Gospelmusik schließlich zum Mainstream – vor allem dank Aretha Franklin.

Zu diesem Zeitpunkt hatten viele Künstler und Musiker den Klang und Stil der schwarzen Gospelmusik erkannt. Einige der beliebtesten Künstler der 1950er, 60er und darüber hinaus ließen sich durch ihre eigenen Verbindungen zu Religion und Kirche inspirieren. Gospelmusik wurde erst in den 1960er Jahren wirklich zum Mainstream. Aretha Franklin brachte den Stil in ihre Musik und Gospel war bald ein Hit bei einem breiteren Publikum. Bis heute ist Think einer der beliebtesten und bekanntesten Songs der Ära. Ein Jahr später, 1969, gewann der Komponist Edwin Hawkins einen Grammy für seine Arbeit an O Happy Day, einem Song, der sich millionenfach verkaufte.

Aretha Franklin wird mit Sicherheit als eine der bekanntesten und einflussreichsten Gospelsängerinnen aller Zeiten in die Geschichte eingehen. Sie war eine Künstlerin, die die besten Elemente von . zusammenbringen konnte Traditioneller Gospel und zeitgenössische Musik . 1973, nach nationalen Erfolgen als weltliche Sängerin, gewann Aretha einen Grammy Award für die beste Soul-Gospel-Performance für ihre Wiedergabe von Erstaunliche Anmut. Ihre Arbeit hat weder den starken Einfluss der Kirche noch die Botschaft ihres Glaubens abgeschwächt. Sie war jedoch auch in der Lage, Musik zu schaffen, die ein globales Publikum anspricht. Sie wurde ein Star auf der ganzen Welt und ihr Tod war ein großer Verlust für die Musikwelt. Es ist keine Überraschung, dass Gospelsongs eine so wichtige Rolle in ihrer Musik spielen würde. Als Kind sang sie in der Baptistenkirche ihres Vaters und war während ihrer gesamten Karriere offen über ihren Glauben. Ihr erstes Album Songs of Faith begann eine außergewöhnliche 62-jährige Karriere.

Moderne schwarze Gospelmusik und urbane zeitgenössische Stile

Moderne Gospelmusik hat sich weiter an ein junges Publikum angepasst. Einige Vokalwerke und Harmonien sind komplexer und die Arrangements sind von den alten Traditionen abgewichen. Dennoch gibt es viele dieser ursprünglichen Signaturelemente. Wenn wir uns zeitgenössische Künstler im Allgemeinen und den Einfluss des Gospels auf die R&B- und Bluesmusik genauer ansehen, sehen wir in allen möglichen Werken über verschiedene Genres hinweg kleine Hinweise auf die afroamerikanische Tradition.

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Wenn wir die Geschichte der Gospelmusik in Amerika betrachten, müssen wir uns auch mit urbanem zeitgenössischem Gospel beschäftigen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Künstler mit starken religiösen Überzeugungen sich säkularen musikalischen Formen zuwenden, um sich auszudrücken. Christliche Rockbands sind ein wichtiges Ventil für bestimmte Gemeinschaften, die sich nicht immer in der modernen Musik vertreten fühlen. Das urbane zeitgenössische Evangelium tat genau das für afroamerikanische Christen einer jüngeren Bevölkerungsgruppe. Dies war chartfreundliche, populäre Musik mit einer Mischung aus R&B-Stilen und Gospel-Botschaften. Das Genre erreichte ein breiteres Publikum, weil es so eng mit der urbanen zeitgenössischen Musik verbunden war. Künstler könnten ähnliche Beats und Melodien verwenden und die Texte anpassen, um mehr religiöse Themen anzubieten.

Der Kern der Gospelmusik lebt heute durch viele Künstler und Genres weiter.

Der Einfluss von schwarze Gospelmusik Jahrhundert weit verbreitet – von Mainstream-Sängern bis hin zu urbanen Acts – und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Kirche aufrechterhalten. Darüber hinaus erlebt das 21. Jahrhundert derzeit das Wachstum des Gospel-Rap-Genres. Aber im Herzen bleibt die traditionellste und herzlichste Gospelmusik in den Kirchen der afroamerikanischen Gemeinschaft. Gemeinschaften in den Vereinigten Staaten können sich immer noch jeden Sonntag treffen, um gemeinsam zu beten und zu singen. Die Texte dieser alten Hymnen und Spirituals werden noch heute gesungen und genossen.

Der Einfluss geht jetzt über Kultur, Rasse und Nationalität hinaus. Wir können Elemente der Gospel- und Soulmusik bei Künstlern auf der ganzen Welt sehen. Viele der größten Stars der Welt – ob schwarz oder weiß – verdanken ihren Sound und Erfolg in gewisser Weise dem Aufkommen der Gospelmusik.