Ranking der The Who-Alben in der Reihenfolge ihrer Größe

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Wenn es darum geht, The Who-Alben nach ihrer Größe zu ordnen, gibt es keine endgültige Antwort. Es gibt jedoch einige wichtige Faktoren, die Sie bei Ihrer Entscheidung berücksichtigen sollten. Betrachten Sie zunächst die Gesamtqualität des Albums. Dazu gehören das Songwriting, die Musikalität und die Produktionswerte. Denken Sie zweitens darüber nach, wie gut das Album im Laufe der Zeit gealtert ist. Ist es heute noch so frisch und aktuell wie bei seiner Erstveröffentlichung? Berücksichtigen Sie schließlich Ihre eigenen persönlichen Vorurteile und Vorlieben. Unter Berücksichtigung all dieser Faktoren ist hier unsere Rangliste der Alben von The Who von den besten bis zu den am wenigsten großartigen:



The Who waren zweifellos eine der einflussreichsten Bands des 20. Jahrhunderts. Als Inspiration für viele großartige Künstler wie Eddie Vedder, Jack Black, Bono, Liam Gallagher, Billie Joe Armstrong und viele mehr endete der Beitrag der Band zur Musik nicht nur mit brillanten Alben, sie waren maßgeblich für die Entwicklung des Marshall-Stacks verantwortlich. große PA-Systeme und der starke Einsatz von Synthesizern auch in der Rockmusik.



Natürlich endete es mit einem so großen Erbe noch nicht dort. The Who waren verantwortlich für die Entwicklung des Musikstils, der als „Rock Opera“ bekannt ist, und damit entwickelte Pete Townshend, ihr Gitarrist, die Power-Chord-Technik zum Spielen des Instruments. Mehrere Hardrock-, Punkrock- und Mod-Bands wurden von der Musik von The Who beeinflusst, und man kann mit Sicherheit sagen, dass wir ohne die Band nicht annähernd so reich an Rock wären, wie wir es heute sind.



The Who wurden 1964 in London gegründet und verkauften sich während ihrer gesamten musikalischen Karriere weltweit über 100 Millionen Mal. Mit 12 Studioalben, 14 Live-Alben, 26 Compilation-Alben, 4 EPs, 58 Singles und vier Soundtrack-Alben haben sie einen umfangreichen Katalog, wenn es ums Musikmachen geht. Die Band ruhte sich nicht auf ihren Lorbeeren in Bezug auf das Musikschaffen aus, sondern gründete mit Track Records auch ihr eigenes Plattenlabel. Zum Abschluss ein paar ihrer Alben wie Tommy und Quadrophenie wurden auch in gefeierte Spielfilme adaptiert.

Immer wenn eine Band mehrere Alben hat, stellt sich die Frage, welches die beste Platte ist, die sie je gemacht hat, und welches Album in der Folge ihr schlechtestes. Heute werden wir uns ihre 12 Studio-LPs ansehen und sie nach ihrer Größe kategorisieren. Für eine Band wie The Who ist das sicherlich nicht einfach.



Ranking der Alben von The Who vom schlechtesten zum besten:

12. Wer (2019)

Wir beginnen mit dem zwölften und letzten Studioalbum von The Who. Dieses selbstbetitelte Album, das 13 Jahre nach ihrem 11. Album veröffentlicht wurde, besteht aus Balladen, Rockmusik, experimenteller Electronica und klassischen Who-ish-Songs, mit denen die Band wieder als Aushängeschild des Rock etabliert werden sollte. Dieses 11-Track-Projekt wurde in Wahrheit größtenteils nur von den eingefleischten Fans der Band genossen.

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Kritiker und weniger Fans waren beide der Meinung, dass einige Tracks des Albums nicht gut durchdacht waren und nicht die gleiche Intensität wie der Backkatalog der Gruppe projizierten. Abgesehen von ein paar Songs, die immer noch das gleiche Gefühl hatten wie die früheren Werke von The Who, fühlten sich die meisten der LP wie generische akustische Popsongs mit nicht viel bemerkenswertem Gitarrenspiel an.

Für The Who ist es ein Sakrament, diese Erwartung zu verfehlen.



elf. Die, die ausverkauft sind (1967)

Das mag für manche ein Schock sein, aber als nächstes auf unserer Liste steht das dritte Studioalbum von The Who. Nach seiner Veröffentlichung Die, die ausverkauft sind erhielt gemischte Kritiken und laut vielen Musikjournalisten, Musikmagazinen und Kritikern war dies das beste Werk von The Who. Dieses Konzeptalbum passte jedoch nicht gut zur Underground-Musikszene in Großbritannien.

Es war auch ein Album, das von der ursprünglichen Fan-Clique der Band weitgehend diskreditiert wurde, da die Mods des Tages es rundheraus ablehnten.

Das Album ist eine Sammlung unabhängiger Songs, die mit gefälschten Werbespots und öffentlichen Ankündigungen durchsetzt sind, was eine unzusammenhängende Aufzeichnung ergibt. Der Veröffentlichung der LP folgten Klagen mehrerer Unternehmen aufgrund der Erwähnung realer kommerzieller Interessen in den gefälschten Werbespots und auf den Albumcovern.

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10. Es ist schwer (1982)

Auf Nummer 10 haben wir ihr 10. Studioalbum, Es ist schwer.

Dies war das letzte Album mit ihrem langjährigen Bassisten John Entwistle, der 2002 verstarb. Dieses Album enthält einige wundervolle Songs wie „Athena“, das auf Platz 28 der Billboards-Pop-Charts landete. Es enthält auch Songs wie „Dangerous“, „Its Your Turn“, „Eminence Front“ und „One at a Time“, die das Talent der Gruppe hervorhoben. Das Lied „I’ve Known No War“ ist ebenfalls bemerkenswert, da es das Orchesterarrangement aus dem enthielt Quadrophenie Filmversion „Ich habe genug“.

Es gab sicherlich Momente auf der Platte, in denen es zu einem beliebten Moment ihres Kanons wurde, aber von Kritikern des Tages größtenteils in der Mitte lag.

9. Endloser Draht (2006)

Endloser Draht war das 11. Studioalbum, das am 30. Oktober 2006 in Großbritannien veröffentlicht wurde. Es war ihr erstes neues Studioalbum mit Originalmaterial seit über zwei Jahrzehnten nach der Veröffentlichung von Es ist schwer im Jahr 1982 und, vielleicht noch bemerkenswerter, die erste Platte der Band seit dem Tod des Bassisten John Entwistle.

Dieses Album bestand aus denkwürdigen Songs wie „Black Widow’s Eyes“, in denen es um das Stockholm-Syndrom ging, „We Got a Hit“, „Endless Wire“, „It’s Not Enough“ und „Mike Post Theme“. Endloser Draht ist ein robustes Stück Arbeit und zeigt die reichen Talente der Band.

8. Meine Generation (1965)

Meine Generation war das Debüt-Studioalbum von The Who, das am 3. Dezember 1965 veröffentlicht wurde. Auf diesem Album war unter anderem Jimmy Page von Led Zeppelin als Session-Gitarrist zu sehen. Mit diesem Album explodierten The Who in der Musikszene.

Das Album hatte alles von einer wilden Mischung aus schmuddeliger Verzerrung, polterndem Bass und Percussion und brutalen Vocals und Songs wie „I Don’t Mind“, „La-La-La-Lies“, „The Kids Are Alright“ und „ Der Ochse'. Meine Generation wurde zur Blaupause für einen Großteil des nachfolgenden Garage Rock und Heavy Metal, der bald darauf folgte und die Grenzen der Popmusik positiv ausreizte.

Das Album wurde mit Gold ausgezeichnet, war in Großbritannien auf Platz fünf der Album-Charts und sollte zu Recht als eine der einflussreichsten LPs der Zeit bezeichnet werden – aber es ist keine ihrer besten.

7. Ein schnelles (1966)

Im Gegensatz zu anderen Alben von The Who, bei denen Gitarrist Pete Townshend der einzige Songwriter war, Ein schnelles enthielt Beiträge von allen Bandmitgliedern, wobei Sänger Roger Daltrey einen Song, Bassist John Entwistle und Schlagzeuger Keith Moon beisteuerten, die jeweils zwei beisteuerten und dies zu einer der kollaborativsten Alben der Band machten.

Die Musik des Albums, das als Pop-Album gehört werden soll und als klanglicher Teil der Pop-Art-Bewegung fungieren soll, wurde von mehreren Orten inspiriert, die von kommerziellen Jingle-Melodien bis hin zu den Soul-Einflüssen der Gruppe reichen.

Der Titeltrack des Albums, „A Quick One, While He’s Away“, gab ihren Zuhörern einen Einblick in die Zukunft der Band als Schöpfer der Rockoper. Dieses Album enthielt den am häufigsten gecoverten Who-Song aller Zeiten, „So Sad About Us“. Es enthielt auch Songs wie „Happy Jack“, „Boris the Spider“, „Cobwebs and Strange“ und „Heat Wave“, die der Tracklist mehr Power verliehen. Ein schnelles wurde ebenso wie ihr vorheriges Album gut aufgenommen, kritisch gesehen war es ein großer Erfolg.

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6. Gesichtstänze (1981)

Ihr sechstes Album, das Platin erreichte, war das neunte Studioalbum von The Who. Gesichtstänze . Trotz gemischter Kritiken der Kritiker erreichte das Album Platz vier der Billboards und Platz zwei der britischen Album-Charts.

Hits wie „You Better You Bet“, „Don’t Let Go The Coat“ und „You“ stammen von diesem Album, und es besteht kein Zweifel daran, dass es sich um ein Who-Album handelt, das trotz seiner Position in Deutschland geradezu vor Energie und Ideen strotzt die Ikonographie der Band. Während andere routinemäßig als die besten der Band bezeichnet werden, ist es schwer, diesen als unterschätzten Klassiker zu ignorieren.

5. Das Wer nach Zahlen (1975)

Ihr siebtes Studioalbum, Das Wer nach Zahlen wurde am 3. Oktober 1975 unter großem Tamtam veröffentlicht. Die Songs auf dem Album waren zum größten Teil introspektiver und persönlicher als viele andere Songs, die die Band vor dem Album veröffentlicht hatte. Townshend sagte: „Die Songs wurden geschrieben, als ich in meinem Wohnzimmer aus meinem Gehirn gesteinigt war und mir die Augen ausweinte … losgelöst von meiner eigenen Arbeit und von dem ganzen Projekt … Ich fühlte mich leer.

Das Wer nach Zahlen war ihr erstes Album unter Polydor Records. Die Fertigstellung des Albums dauerte im Vergleich zu ihren vorherigen Alben ungewöhnlich lange und enthielt Songs wie „Slip Kid“, „Squeeze Box“ und „Dreaming From the Waist“, die die unaufhaltsame Fähigkeit der Gruppe, rockige Melodien zu kreieren, unterstrichen.

Tatsächlich schaffte es „Squeeze Box“ sogar in die Top 10 der Single-Charts in Großbritannien.

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Vier. Wer bist du (1978)

Auch wenn dieses Album entstand, als Punkrock immer beliebter wurde und das Wesen von Bands wie The Who, Wer bist du enthielt Elemente des Progressive Rock, und diese Art der Produktion trug dazu bei, das kommerzielle Rockradio zu dieser Zeit anzusprechen. Mit mehreren Schichten von Synthesizern und Streichern präsentierte das Album einige der kompliziertesten Arrangements von Townshend für alle sichtbar. Viele der Songs spiegelten Townshends lange Gedanken wider Lebenshaus Projekt, das Texte über Songwriting und Musik enthält und sie als Metapher für das Leben verwendet, darunter Songs wie „Guitar and Pen“, „New Song“, „Music Must Change“ und „Sister Disco“.

Die Band driftete in dieser Zeit auseinander, da die Bandmitglieder an verschiedenen Soloprojekten arbeiteten und Moon tiefer in den Drogen- und Alkoholmissbrauch eintauchte. Moons Gesundheit war besonders besorgniserregend, vor allem wenn man bedenkt, dass sich seine Fähigkeiten als Schlagzeuger ebenfalls drastisch verschlechtert hatten und seine Leistungen bei den meisten Sessions hinter den Erwartungen zurückblieben. Auf dem Track „Music Must Change“ war er nicht in der Lage, das Tempo zu halten, also wurden die Drums, anstatt zu versuchen, mit Moon zu arbeiten, komplett aus dem Track entfernt und später durch den Klang von Schritten zusammen mit dem Crash der Becken ersetzt.

Aber wie heißt es so schön: Ende gut, alles gut Wer bist du erzielte einen immensen kommerziellen Erfolg.

3. Quadrophenie (1973)

Ihre zweite Rockoper, die Geschichte von Quadrophenie , spielte 1965 in London und Brighton und folgte einem jungen Mod namens Jimmy und seiner Suche nach Selbstwert und Bedeutung. Quadrophenie war das einzige Who-Album, das vollständig von Pete Townshend komponiert wurde. Der Gitarrist schuf die Figur von Jimmy aus einer Mischung von sechs frühen Fans der Gruppe, was der Figur eine in vier Richtungen gespaltene Persönlichkeit verlieh, die, wie Sie vielleicht erkennen können, zum Titel des Albums führte.

Nach dem immensen kommerziellen Erfolg von Tommy und Wer ist als nächster dran , hatte die Band Mühe, einen geeigneten Nachfolger zu finden. Dann ließ sich Townshend vom Thema „Long Live Rock – Rock Is Dead“ inspirieren und begann im Herbst 1972, Material zu schreiben, und kam schließlich auf etwas Quadrophenie . Die Aufnahme der Tracks erfolgte separat und um einen besseren Streicherklang auf dem Album zu erzielen, kaufte Townshend ein Cello und lernte über zwei Wochen, wie man es gut genug spielt, um aufgenommen zu werden.

Als Pete Townshend nach diesem Album gefragt wurde, antwortete er mit den Worten: Die Gruppe hat nie wieder etwas so Ambitioniertes oder Kühnes aufgenommen. Dies war Petes liebstes Who-Album und Quadrophenie war das zweite Album, das verfilmt wurde, und war ein Zeichen für die beeindruckende Entwicklung der Band.

2. Tommy (1969)

Townshend entwickelte das Konzept von Tommy nach seiner Einführung in die Arbeit von Meher Baba. Nachdem er den Guru getroffen hatte, versuchte er Babas Lehren und Philosophien in Musik zu übersetzen. Die Aufnahmen begannen im September 1968, dauerten aber ganze sechs Monate, da das Material arrangiert und im Studio neu aufgenommen werden musste.

Er entschied, dass The Who eine Reihe von Songs aufnehmen sollte, die gut isoliert stehen, aber auf dem Album ein zusammenhängendes Ganzes bilden sollten. Townshend bestand auch darauf, dass das Material im Konzert aufgeführt wird, um dem Trend großer Gruppen wie The Beatles und The Beach Boys entgegenzuwirken, sich auf die Studioseite einer Band zu konzentrieren. Townshend wollte alles.

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Ihr viertes Studioalbum war anders als jedes andere, da sie der Welt zum ersten Mal das Konzept einer Rockoper vorstellten. Das Album erzählt die Geschichte von Tommy Walker, einem gehörlosen, stummen und blinden Jungen, und dem Leben, das er zu führen versucht, einschließlich seiner familiären Probleme.

Jeder einzelne Song des Albums kann individuell genossen werden und man könnte argumentieren, dass The Who mit dieser Platte den Durchbruch in der Rockmusik geschafft haben. Songs wie „Overture“, „Christmas“ und „The Acid Queen“ wurden zu Kultklassikern. Später Tommy wurde verfilmt und bewies, dass der Ruf der Gruppe rasant wuchs.

einer. Wer ist als nächster dran (1971)

Wer ist als nächster dran ist das fünfte Studioalbum von The Who und mit Abstand ihr bestes. Die Platte wurde aus Townshends sagenhaften heraus geboren Lebenshaus project, eine Multimedia-Rockoper, die vom Gitarristen als Fortsetzung des Albums der Band von 1969 geschrieben wurde Tommy . Das komplexe Projekt kam aufgrund von Twosnhends schwindelerregender Vision und seinen Problemen mit Kit Lambert, dem Manager der Band, nie auf die Beine, aber Townshend wurde überredet, die Songs als einfaches Studioalbum aufzunehmen.

Die erste Session für Who’s Next fand im Haus von Mick Jagger statt, und tatsächlich wurde der Backing-Track von „Won’t Get Fooled Again“ zusammen mit dem Rolling-Stones-Frontmann aufgenommen. Die Bandkollegen brachten verschiedene Künstler mit, um verschiedene Instrumente für diese Platte zu spielen, und die Geige, die in „Baba O’Riley“ zu hören ist, wurde von Dave Arbus gespielt und bedeutete die Bekanntheit der Gruppe. Die letzten Sessions wurden von ihrem damaligen Produzenten und Ingenieur Glyn Johns geleitet, der die Platte mit seinen Produktionsfähigkeiten auf ein ganz neues Niveau brachte und Townshend mit verschiedenen Ideen für die Songs füllte.

„Baba O’Riley“ ist vielleicht einer der rätselhaftesten Eröffnungssongs aller Zeiten, mit Piano und Synthesizer-bearbeiteter Lowrey-Orgel von Townshend, der Track öffnet die Schatzkiste der kommenden Musik. Der Titel des Songs ist eine klare Hommage an Townshends Guru Meher Baba und den minimalistischen Komponisten Terry Riley, zwei Männer, die Licht in Townshends Leben gebracht haben. Das Album enthielt Songs wie „Won’t Get Fooled Again“, „My Wife“ und auch Allzeit-Who-Klassiker wie „Bargain“, „Behind Blue Eyes“ und das majestätische „The Song Is Over“, die alle bestätigt wurden The Who als Rockgiganten.

Seit der Veröffentlichung Wer ist als nächster dran wurde oft als das beste Album von The Who angesehen. In der Tat wird es für einige als das beste Hardrock-Album aller Zeiten angesehen.

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