Rangliste der Alben von Joni Mitchell in der Reihenfolge ihrer Größe

Joni Mitchell gilt weithin als einer der größten Songwriter aller Zeiten. Ihre Alben sind eine Meisterklasse des Songwritings und zählen zu den besten aller Zeiten. Hier ist eine Rangliste ihrer Alben, von den besten bis zu den am wenigsten großartigen: 1. Blau 2. Hof und Funke 3. Das Zischen von Sommerrasen 4. Hejira 5. Don Juans rücksichtslose Tochter 6. Mingus

Die Tatsache, dass Joni Mitchells Vermächtnis weitgehend unberührt bleibt, ist nicht nur ein Beweis für die Hingabe ihres Handwerks an ihr Leben, sondern auch für ein aufrichtiges und brennendes Talent, das alles untermauert, was sie tut. Wenn die meisten Künstler ihre Arbeit über Jahrzehnte hinweg schaffen, ohne sich die Zeit zu nehmen, die Reise zu verlangsamen oder ganz abzubrechen, stehen die Chancen gut, dass es ein paar Blindgänger gibt. Wenn Sie eine Karriere über fünf Jahrzehnte umfassen und Ihren Output nie wirklich verlangsamen, würden Sie erwarten, dass es unzählige musikalische Fehltritte gibt. Aber für Joni Mitchell sind diese Fehltritte selten, wie die folgende Liste beweisen wird.

Da der Lockdown uns alle weiterhin zu Hause hält und die Chance, einen neuen Künstler zu entdecken, wieder auftaucht, dachten wir, es sei auch der perfekte Zeitpunkt, um die Sänger und Bands wirklich zu schätzen, die zu ikonischen Stützen der Musikszene geworden sind und daher , haben einen Werkkanon, der größtenteils in Vergessenheit geraten ist. Einer dieser Künstler, dessen riesiger Katalog an Songs diejenigen in den Schatten stellt, an die sich die breite Öffentlichkeit erinnern kann, ist der geschätzte Joni Mitchell. Unten ordnen wir ihre Alben vom schlechtesten zum besten, damit Sie wissen, wo Sie anfangen sollen.

Joni Mitchell ist vielleicht als die ultimative bekennende Songwriterin bekannt, aber es dauerte einige Jahre, bis sie überhaupt wahrgenommen wurde. Zu Beginn ihrer Reise reiste sie mit einem Tournee-Ensemble durch Kanada und veranstaltete Folk-Shows für Universitätsstudenten. Nach dieser Zeit verließ Mitchell Nordamerika und machte sich auf den Weg nach Europa, wobei sie unterwegs ein paar Songs an etablierte Acts wie Judy Collins verkaufte. Eine gesichtslose Songwriterin zu sein, würde für Joni Mitchell jedoch nie funktionieren, schon gar nicht, weil ihr Material so extrem persönlich war.

Nie zuvor hatte eine Folksängerin so viel von sich selbst in ihre Arbeit gesteckt. Natürlich waren Collins und andere Sänger wie Joan Baez lange Zeit zentrale Mitglieder der Folkszene, aber sie verließen sich für ihre Songs oft auf die Arbeit anderer. Mitchell widmete sich jedoch der Schaffung und Zementierung ihres eigenen Ausdrucks. Als die Zeit verging und Mitchells Stern zu steigen begann, hatte die Sängerin die Gelegenheit, einen kleinen Teil ihrer Seele aus der Musik zurückzuziehen und einige universellere Hymnen zu machen. Das ginge natürlich nie.

Ein Künstler wie Joni Mitchell kann nicht einfach den Wasserhahn zudrehen und anfangen, Musik für die Massen zu schreiben. Stattdessen würde sie ihre Kreativität kuratieren und ihr Publikum kultivieren, um sicherzustellen, dass sie über die Jahrzehnte hinweg eine gut unterstützte und zutiefst einflussreiche Künstlerin geblieben ist. Mit 19 Studioalben unter ihrem Gürtel ist Mitchell zu Recht eines der Mitglieder des angesehenen Pantheons der Künstler des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus geworden.

Unten ordnen wir diese Alben nach Größe, damit Sie wissen, wo Sie anfangen müssen, wenn Sie die wundersame Welt von Joni Mitchell erkunden.

Joni Mitchells Alben in der Rangfolge vom schlechtesten zum besten:

19. Hund isst Hund (1985)

Joni Mitchells schlechtestes Album hätte wahrscheinlich das beste eines anderen Künstlers sein können, aber es besteht kein Zweifel, dass es 1985 war Hund isst Hund liegt ganz unten im Stapel. Die Achtziger waren eine harte Zeit für die gesamte Rockclique, die sich in den Swinging Sixties einen Namen gemacht hat. Das Jahrzehnt war zu besessen von der Moderne, um nicht zu sehen, wie diese Stars ihren früheren Stil für etwas Glanzvolleres aufgeben.

Als solcher ist Mitchell auf dieser Platte ein verkleideter Künstler. Nicht wiederzuerkennen als der Sänger, der eine so einzigartige Vision geschaffen hatte, ist die LP voller homogenisierter Achtziger-Sounds, die einen puristischen Baulk machen können.

18. Kreidemarkierung in einem Regensturm (1988)

Wenn Sie ein Künstler sind, der davon profitiert hat, rein einzigartige Klänge und Ausdrucksformen zu schaffen, die weitgehend die eigenen Emotionen ansprechen, ist es unergründlich, an ein Album mit so vielen Feature-Spots zu denken. Aber Mitchells Kreidemarkierung in einem Regensturm ist rappelvoll mit Gästen.

Die LP begrüßt Künstler wie Billy Idol, Tom Petty, Don Henley und Willie Nelson, aber das trägt nicht viel dazu bei, die Platte aus dem Disco-Sumpf zu heben, in dem sie sich befindet. Eine weitere Platte dieser Zeit, die so unvergesslich ist wie sie Hund isst Hund, auch bei den Schwergewichtsstars.

17. Wilde Dinge laufen schnell (1982)

Vielleicht ist Ihnen hier ein Thema aufgefallen; die Achtziger waren nicht die besten Momente von Joni Mitchell. Es wird allgemein angenommen, dass Mitchell sich während des Jahrzehnts verirrt hat, und Alben wie dieses fügen diesem Feuer nur Öl hinzu.

Es gibt hier wirklich nicht viel Bemerkenswertes über die Platte zu berichten. Ähnlich wie die beiden vorherigen Einträge ist die Platte mit Supermarkt-Plastikgeräuschen gefüllt, die sich seltsam vertraut und doch kalt und unerbittlich anfühlen – wie ein Kinderstuhl in einem Fast-Food-Restaurant. Mitchells Version des Klassikers „Unchained Melody“ ist ihres Namens besonders unwürdig.

16. Turbulentes Indigo (1994)

Mit einem der größten Eröffnungssongs aller Zeiten von Joni Mitchell ist „Sunny Sunday“ so perfekt wie es nur geht. Turbulentes Indigo fällt da ab. Der Opener ist ein Hinweis auf ihr strahlendes Siebziger-Ich, aber der Rest des Albums bleibt im Schatten.

Es hat vielleicht den Grammy für das beste Pop-Album gewonnen, aber unter den angesehenen Kanonen von Mitchell fühlt sich das Album ziemlich simpel an. Mitchell hat sich mit seltsam brillanten Texten einen Namen gemacht, und so fühlen sich die Reime auf dieser LP ziemlich einfach an.

fünfzehn. Den Tiger zähmen (1998)

An diesem Punkt unserer Liste beginnen wir zu hören, wie die Essenz von Joni Mitchell zum Vorschein kommt. Wir nähern uns auch dem Punkt, an dem jede erwähnte Platte einen hohen Stellenwert im Kanon eines anderen Künstlers einnehmen würde. Einfach ausgedrückt: Das Schlimmste von Mitchell ist das Beste für die meisten Menschen.

Lieder zurückbekommen

Auf 1994 Den Tiger zähmen Der Sänger webt fachmännisch Schicht um Schicht aus Melodie und Begleitkommentar, um ein reichhaltiges und faszinierendes Angebot zu schaffen. Es mag diejenigen ärgern, die sich in Mitchells Texten verlieren möchten, aber es leuchtet hell genug, um die meisten Fans glücklich zu machen.

14. Mingus (1979)

Jazzmusik ist nicht jedermanns Sache, und wenn Sie jemand sind, der Schwierigkeiten hat, mit der Art von Infiltration fertig zu werden, für die das Genre bekannt geworden ist, dann ist diese Platte vielleicht nichts für Sie. Joni Mitchell wurde nie als Jazzmusikerin anerkannt, aber ein Großteil ihrer Arbeit ist mit der Nonkonformität gesprenkelt, die so viele Menschen zum Jazz lockt.

Dieses, ihr zehntes Studioalbum, wurde als Hommage an den großen Charles Mingus komponiert, den einflussreichen Musiker, der sie laut Mitchell tief in den Pool des Jazz gedrängt hat – zuvor hatte sie nur ein oder zwei Zehen eingetaucht.

13. Nachtfahrt nach Hause (1991)

Als Beispiel für den Jazz-Einfluss, über den wir gesprochen haben, die 1991er Nachtfahrt nach Hause ist die perfekte Mischung aus Mitchells einzigartiger Vision, gespickt mit den Jazz-Akzenten des Tages. Mitchell ist nicht ganz in ihrer dominierenden Stimmung, sondern wählt stattdessen einen sanfteren Ansatz, um ihren Standpunkt zu verdeutlichen.

Das soll nicht heißen, dass Mitchell Probleme hat, ganz im Gegenteil. Ihre Entscheidung, die Zärtlichkeit zu erhöhen, ist eigentlich ein Zeichen dafür, wie wohl sich Mitchell in diesem Modus fühlt. Wie bei vielen Mitchell-LPs ist diese Platte garantiert Roadtrip-Futter, das den Hörer gedankenlos über den Highway treiben lässt.

12. Scheinen (2007)

Trotz ihrer brüllenden Popularität, die scheinbar nie nachlässt, hat Mitchell oft damit gedroht, mit der Musik aufzuhören. Eine dieser Drohungen kam nach ihrem Rekord von 2002 Reisebericht und es schien sehr wahrscheinlich, dass das 21. Jahrhundert zu viel für Mitchell war, um sich darum zu kümmern. Aber sie kehrte bald zurück und mit einem der Alben des Jahres.

2007 Scheinen sah, wie Mitchell einmal mehr die Höhen ihrer Siebzigerjahre erreichte. Inspiriert von den Umweltzerstörung, die während des Irakkriegs zurückgelassen wurden, kehrte die Sängerin mit „One Week Last Summer“ zu ihrem vertrauten Sound zurück und die Fans freuten sich darüber.

elf. Beide Seiten ... jetzt (2000)

Es ist etwas wirklich Inspirierendes, wenn ein Künstler seinen eigenen Katalog für ein brandneues Jahrhundert überdenkt. Tatsächlich würden wir wetten, dass nur Joni Mitchell es schaffen würde und könnte. Mitchell übernimmt die alten Standards und hat eine Geschmeidigkeit, die in ihren früheren Arbeiten nicht vorhanden war.

„Both Sides Now“ ist wohl der herausragende Moment der gesamten LP, wenn Mitchell über den Track nachdenkt, den sie 1968 zum ersten Mal gesungen hat. Sie fügt eine Seidigkeit und eine Schwüle hinzu, die nur mit dem Alter kommen konnte und zeigt, dass Mitchell immer bereit war, eine zu sein Künstler, der wirklich aufstieg.

10. Reisebericht (2002)

Wenn Beide Seiten ... jetzt legte den Entwurf für die Wiederaufnahme ihrer früheren Arbeit fest Reisebericht Mitchell bringt es mit der vollendeten Leichtigkeit eines Profis auf den Punkt. Diesmal entschließt sich Mitchell, ihre Songs in den Orchesterraum zu bringen, und nutzt das vorhandene Talent, um etwas wirklich Magisches zu schaffen.

Joni Mitchell hat immer auf einer anderen Ebene als der Rest von uns gearbeitet, aber mit diesem Album fühlte sie sich wahrhaft ätherisch. Die Überarbeitung von „Hejira“ ist ein besonderes Vergnügen und eines, das es verdient, bei jeder möglichen Gelegenheit erneut besucht zu werden.

9. Lied an eine Möwe (1968)

Während wir die Top Ten durchbrechen und weiterhin die Höhen von Joni Mitchells unglaublichem Output erreichen, nähern wir uns jetzt den Alben, die besondere Aufmerksamkeit verdienen. Die Art von Platte, vor der man sitzen, nachdenken und immer wieder hören sollte. 1968 Lied an eine Möwe ist sicherlich einer dieser Rekorde.

Nachdem sie einmal gesagt hat, dass sie Akkorde verwendet, um ihre Emotionen zum Zeitpunkt des Schreibens genau einzufangen, gibt es hier viel zu entpacken. „I Had A King“ ist ein weiterer Mitchell-Klassiker, der die Lowlights der Ehe mit Chuck Mitchell hervorhebt und im typischen Joni-Stil ihre Liebe mit sengender und brutaler Ehrlichkeit in ihren Texten auslöscht.

8. Don Juans rücksichtslose Tochter (1977)

Niemand war in den Siebzigern so mächtig wie Joni Mitchell. Die Sängerin hatte ihre Nische des konfessionellen Songwritings gefunden und hatte keine Angst, dies zu zeigen. Während sich viele Künstler auf ihren Lorbeeren ausgeruht und eine Platte nach der anderen mit ähnlichen Sounds produziert hätten, entschied sich Mitchell dafür, ihre Kreativität zu erforschen.

Don Juans rücksichtslose Tochter ist eines der experimentellsten Alben des Sängers und stützt sich stark auf Jazz, um das Tempo und die Intrigen am Laufen zu halten. Die Tatsache, dass Mitchell in der Doppel-LP einen 16-minütigen Giganten in „Paprika Plains“ gekapselt hat, ist ein Beweis für ihr Können und Können.

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7. Für die Rosen (1972)

Joni Mitchell hatte ihre Füße 1972 gefunden, als sie entlassen wurde Für die Rosen. Das Album gilt als eine der kommerziell am stärksten getriebenen Veröffentlichungen des Sängers, und obwohl dies die Produktion der meisten Künstler beeinträchtigen würde, hat für Mitchell alles geklappt. „You Turn Me On I’m A Radio“ ist ein Beweis dafür.

Ein Song, der mit sarkastischer Absicht geschrieben wurde, nachdem Mitchells Manager David Geffen sie beschuldigt hatte, einen Chartstürmer geschrieben zu haben, wurde der Track schließlich ihr erster Top-40-Hit in den USA. Die LP spielt mit der Vergangenheit, verabschiedet sich nie wirklich von Mitchells Folk-Wurzeln, eröffnet aber die Zukunft mit den hochfliegenden Jazz-Inflexionen, die das Geschehen durchdringen.

Das ist Mitchell, die sich ihrem Höhepunkt nähert.

6. Das Zischen der Sommerrasen (1975)

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung beschimpft, Das Zischen der Sommerrasen wird heute zu Recht als eines der größten Werke Mitchells verehrt. Das Album wurde mit der Zeit zu einem einflussreichen Giganten und sogar The Purple One, Prince – ein begeisterter Mitchell-Fan – nannte die Platte als Inspiration für seine Dominanz in den Pop-Charts der Achtziger.

Es ist ein Rekord, bei dem Mitchell weiterhin ihre Muskeln dehnt und ihre Zehen in den Sand greift. Unbewegt vom Wunsch ihres Publikums, still zu bleiben, nahm Mitchell einen vollen Bandsound an und trieb sich weiter kreativ voran. „The Jungle Line“ und der Titeltrack sind die bemerkenswertesten Momente auf der LP.

5. Damen des Canyons (1970)

Mit diesem Album begann die Dominanz des Sängers in den siebziger Jahren. Mitchell hat sich vielleicht einen Namen als gitarrenbeschwingte Folk-Künstlerin gemacht, aber weiter Damen des Canyons, Wir bekamen einen Vorgeschmack auf die Zukunft, als Mitchell hinter dem Klavier saß und einige ihrer zartesten Kompositionen losließ.

Der Titeltrack ist reich und üppig, während „Rainy Night House“ und „For Free“ als perfekter Balanceakt fungieren. Es ist schwer, von dieser Platte nicht verzaubert zu sein und nach dem Hören ein wenig rot zu werden.

Wenn Sie dem Album den legendären Song „Woodstock“ hinzufügen, haben Sie wirklich ein Album, das es wert ist, die Liste aller anderen anzuführen. Aber nicht so für Joni Mitchell.

Vier. Hof und Funke (1974)

Wir erreichen jetzt die oberen Ränge dieser Liste und damit die absoluten Höhen der Musik, wie wir sie heute kennen – und das ist keine Übertreibung. Eine Doppel-Platin-Platte wird wahrscheinlich immer geliebt, aber dieses Album hat etwas ganz Besonderes.

Es war der Moment, in dem sich Joni Mitchell wirklich von ihren bisherigen Wahrnehmungen löste und einen neuen Weg ihrer eigenen Schöpfung beschritt.

Natürlich behält Mitchell ihre thematischen Krücken auf der Platte bei und verwendet die Themen Isolation und unvergessliche Liebe, um ihren Angriff zu verstärken. Aber es besteht kein Zweifel, dass das Album eine Abwechslung darstellt und Mitchells Pop-Sensibilität an die Oberfläche zu dringen beginnt, während sie kopfüber in eine brandneue Ära ihrer Karriere stürmt.

3. Wolken (1969)

Bei all unserem Gerede über das Verfechten eines neuen Sounds ist es schwer, sich von Mitchells frühem Schaffen nicht völlig verführen zu lassen. Es gibt etwas Schönes an ihrer einfachen und ätherischen Art, das ihre frühen Arbeiten in die Höhe treibt. Auf Wolken, Sie nutzt diesen Sound, um ihre wahren Schwachstellen zu teilen und sich ihrem Publikum auszusetzen.

Das Album hat eine mythische Qualität, die größtenteils durch die spärlichen Arrangements verstärkt wird, die direkt aus dem kreativen Geist von Joni Mitchell stammen.

Die Künstler produzierten den Großteil der Songs auf dem Album, baten gelegentlich Stephen Stills, an der Gitarre einzuspringen, und demonstrierten die Beherrschung ihrer Kunst, die ihre Arbeit für immer bestimmen würde. Zu den offensichtlichen Hit-Söhnen der LP gehören „Both Sides Now“ und „Chelsea Morning“, die beide mit der sonnigen Sensibilität der sechziger Jahre vergoldet sind.

2. Hejira (1976)

Obwohl viele der Alben auf unserer Liste als das Schaffen von Joni Mitchell angesehen werden könnten, ist es schwer, über die experimentelle Freude hinauszusehen, die darin besteht Hejira als entscheidender Moment einer Karriere, die sich der Definition verweigert.

Das Album wurde laut Mitchell geschrieben, als sie während der Rockszene der siebziger Jahre zwischen Maine und Los Angeles fuhr. Neben Hits wie „Coyote“ und „Amelia“ hängt das Album weitgehend von Mitchells fortwährender Einführung des Jazz in ihren einzigartigen Sound ab.

Es ist eine Platte, die das erneute Hören und eine konzentrierte Hingabe an das Hören willkommen heißt. Obwohl eine solche Bitte eine etablierte Rock-Trope der 70er Jahre war, legte Mitchell mit ihrer aufschlussreichen Lyrik noch einen drauf. Mit immer hören Hejira man findet neue Momente zum Verzaubern und neue Songs zum Verlieben.

einer. Blau (1971)

Es gibt zwei markante Motive, die sich durch Joni Mitchells ikonisches Album von 1971 ziehen Blau – zwei tiefgründige Themen sind eine perfekte Zusammenfassung von Mitchell als Songwriterin, erstens ihre Absicht, sich auf diesem Album mehr als je zuvor zu teilen, und zweitens, dies zu tun, während sie das oft vergessene Instrument, das Hackbrett, verwendet.

Ich war offen, dachte Mitchell. Tatsächlich mussten wir die Türen schließen und verriegeln, während ich [ Blau ] weil ich in einem Geisteszustand war, den man in dieser Kultur als Nervenzusammenbruch bezeichnen würde. In den Nischen des Orients würde es als schamanische Bekehrung angesehen werden. Das Album gilt als eines ihrer persönlichsten und ermutigte Kris Kristofferson sogar, Joni zu bitten, etwas für sich selbst aufzusparen.

Mitchell nahm 1969 beim Big Sur Festival ihr erstes Hackbrett in die Hand und fing sofort an, es zu spielen, obwohl sie zugibt, mit ihm gesprochen zu haben Jeffrey Pepper Rodgers dass sie nie wirklich wusste, wie man einen spielt. Ich hatte noch nie einen gespielt gesehen, erinnerte sich Mitchell. Traditionell wird es mit einer Feder gepflückt, und es ist ein sehr empfindliches Ding, das über Ihrem Knie sitzt. Das einzige Instrument, das ich je über meinem Knie hatte, war eine Bongo-Trommel, und als ich anfing, Hackbrett zu spielen, schlug ich darauf. Ich habe es nur mit meinen Händen geschlagen.

Wie auch immer, ich kaufte es und flog mit einer Flöte und diesem Hackbrett nach Europa, weil es sehr leicht war, um mit dem Rucksack durch Europa zu reisen. Das meiste habe ich geschrieben Blau darauf. Einige der besten Songs des Albums wurden auf dem Instrument komponiert, darunter „A Case of You“, „All I Want“ und „California“. Das Instrument durchdringt das gesamte Album, ebenso wie Mitchells Wahrhaftigkeit, keiner scheint erreichbar zu sein und keiner fühlt sich ganz von dieser Erde an. Mit Blau, Joni Mitchell legte den Grundstein für die Popmusik, wie wir sie heute kennen, und das Album sollte immer als ihr bestes, wenn nicht sogar als eines der besten aller Zeiten angesehen werden.