Sehen Sie sich „Blow Job“ an, den umstrittenen Kurzfilm von Andy Warhol aus dem Jahr 1964

Blow Job ist ein Kurzfilm des amerikanischen Künstlers Andy Warhol aus dem Jahr 1964. Der Film ist eine einzige kontinuierliche Aufnahme des Kopfes und Oberkörpers eines jungen Mannes, der eine Fellatio bekommt. Das Gesicht des jungen Mannes ist während des gesamten Films verdeckt. Der Film war Warhols erster Versuch, sich explizit mit sexuellen Themen zu befassen. Es war auch einer der ersten Filme, der von der Regierung der Vereinigten Staaten als „obszön“ eingestuft wurde. Trotz seines kontroversen Charakters war Blow Job ein kritischer und kommerzieller Erfolg und trug dazu bei, Warhol als wichtige Figur in der amerikanischen Avantgarde-Szene zu etablieren.

Mit Kunst kann man davonkommen.— Andy Warhol

Andy Warhol war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, weithin gefeiert für seinen unermesslichen Beitrag zur künstlerischen Bewegung der Pop Art. Sein Kurzfilm von 1964 Schlag-Job , ist eine experimentelle Herangehensweise an den sexuellen Akt, der es schafft, das Profane in das Tiefe zu verwandeln und sich dann selbst dekonstruiert, um überhaupt nichts preiszugeben. Während der gesamten 36 Minuten Bildschirmzeit konzentriert sich eine feststehende Kamera auf einen Mann, der am empfangenden Ende der Handlung im Titel zu sein scheint. Sein Gesichtsausdruck verändert sich ständig, zeigt Ekstase ebenso wie Langeweile, Engagement ebenso wie Distanziertheit.

Die Kamera schwenkt nie aus, um die Handlung selbst zu zeigen, aber das muss sie auch nicht. Der Film zensiert sich selbst, als wolle er die strenge Sensibilität der damaligen Gesellschaft kritisieren. Viele Zeitungen und Kinos konnten sich nicht dazu durchringen, den Titel des Films auch nur zu erwähnen und ihn als aufzulisten Ein Titel, der nicht verraten werden kann , ein Film von Andy Warhol, Ein Titel, der nicht in einer Familienzeitung oder direkter erwähnt werden kann, BJ .

Warhol sagte bekanntlich, dass die Nummer von fünf schönen Jungen aufgeführt wurde, was dem Kurzfilm eine weitere Dimension hinzufügt und ihn zu einer bemerkenswerten Ergänzung des Diskurses über Homosexualität und Schwulenstolz macht. Da die Kamera die Jungs bei der Darbietung nie einfängt, wirkt sie irgendwie wie ein künstlerisches Statement über die Vorurteile der Heteronormativität. Wir wären niemals in der Lage zu erraten, wenn Warhol selbst es nicht spezifiziert hätte, wodurch alle bigotten Behauptungen über die Handlung selbst abgebaut würden.

Schlag-Job forderte die gesellschaftlich konstruierte Vorstellung von Sexualität heraus, indem sie Queer-Sensibilitäten in diesen sehr begrenzten Rahmen einführte. Der selbstreflexive Kurzfilm bleibt aufgrund der Relevanz seiner politischen Aussage sowie der künstlerischen Tiefe von Warhols Vision ein wichtiges Kunstwerk. Es ist eine interessante Bewertung des Begriffs Voyeurismus und ein Kommentar zur Tyrannei der Zensur.

Sehen Sie sich hier den umstrittenen Kurzfilm an: