Von My Bloody Valentine bis Slowdive: Die 50 besten Shoegaze-Alben aller Zeiten

Finden Sie Ihre Anzahl Von Engel Heraus

In den späten 80ern und frühen 90ern wurde eine neue Art von Musik geboren. Diese Musik zeichnete sich durch ihre ätherischen Klanglandschaften, verzerrte Gitarren und den starken Einsatz von Hall und Verzögerung aus. Es hieß Shoegaze. Shoegaze-Bands wie My Bloody Valentine, Slowdive, Ride und Lush waren die Pioniere dieses Genres. Sie kombinierten Elemente aus Dream Pop, Noise Pop und Indie Rock, um einen Sound zu kreieren, der sowohl schön als auch chaotisch war. Die Shoegaze-Bewegung erreichte ihren Höhepunkt Anfang der 90er Jahre mit der Veröffentlichung einiger klassischer Alben des Genres: Loveless von My Bloody Valentine, Souvlaki von Slowdive und Nowhere von Ride. Seitdem hat sich Shoegaze weiterentwickelt und wurde von vielen verschiedenen Künstlern übernommen. In den letzten Jahren haben wir dank Bands wie The Pains of Being Pure at Heart, Beach House, M83 und Deerhunter ein Wiederaufleben der Popularität des Genres erlebt. Wenn Sie nach etwas verträumter, lauter Güte in Ihrem Leben suchen, dann schauen Sie sich unsere Liste der 50 besten Shoegaze-Alben aller Zeiten an.



Shoegaze entstand Ende der 1980er Jahre im Vereinigten Königreich und ist ein Indie-Subgenre, das seinen Aufstieg und anschließenden Niedergang erlebt hat. Es sind ätherische Vocals, hallende Gitarren, heftige Verzerrungen und Rückkopplungen, die alle in einem reichen Wandteppich aus (Wall of) Sound verwoben sind.



Der Begriff wurde von der britischen Presse geprägt – bis sie in den 1990er-Jahren beschloss, ihn brutal zu streichen und zum Britpop überzugehen – um eine Gruppe junger Musiker zu beschreiben, die müßig auf ihre Schuhe starren, während sie überwältigend laute Musik mit trippigen Effekten spielen. Dennoch hat Shoegaze in den letzten zehn Jahren ein Comeback erlebt.



Mit Pionieren wie Slowdive und Ride, die nach ihrer Pause von über zwanzig Jahren neue Alben veröffentlichen, und Kevin Shields von My Bloody Valentine, der oft mit der Idee kokettiert, die Band wieder zusammenzubringen, nutzen wir die Zeit der Selbstisolation, um einige davon noch einmal zu überdenken die bahnbrechenden Alben, um ihren Platz in den Annalen der Shoegaze-Geschichte zu festigen.

Also, hier sind die 50 besten Shoegaze-Alben aller Zeiten, auf die Sie sich konzentrieren können.



Die 50 besten Shoegaze-Alben aller Zeiten:

50. Ringding - Jagwari

Bei den deutschen Shoegazern Jaguwar, die 2012 gegründet wurden, dreht sich alles um Lärm und Details. Schockierten uns zunächst mit dem durchschlagenden Quasi-My Bloody Valentine „Muffhead“ auf ihrer 2015er EP ich veröffentlichte die Band ihr lang erwartetes Debüt-Studioalbum Ringding im Jahr 2018.

Die neueste Veröffentlichung ist, wie vom Trio selbst beschrieben, ein schimmernder, widerhallender, krachender Monolith von einem Album, und es ist ziemlich genau.

Während es furchtbar schwierig ist, eine Band wie Jaguawar in eine Schublade zu stecken, hat die Gruppe einen besseren Job gemacht als wir es je könnten, wenn wir behaupten, dass sie unter den Sternzeichen von Shoegaze und Noise-Pop-Musik gegründet wurden. Sie fuhren fort und fügten hinzu, dass die Gruppe aus drei Personen bestand, die darüber zu philosophieren begannen, eine Klangform zu finden, die von Wänden aus Gitarren gemischt wird, aber sogar von süßen lila Sternen funkelt.



49. HÖR ZU – Die Morcheln

Das in Philadelphia ansässige Dream-Pop-Duo The Morelings liegt wie eine Winterkälte in der Luft, die einem das Gefühl gibt, lebendig und doch leicht mürrisch zu sein.

Mit Kedra Carolines traumhaftem Gesang, eingefädelt in einen Klangteppich, HÖREN (2017) wird zu einer süßen Fantasie, die Sie mit einem schimmernden Gesamtwerk überflutet. The Morelings bewegten sich unerbittlich auf ihrer eigenen Spur in einem Subgenre der alternativen Musik, das zuweilen nur sehr wenige Möglichkeiten bot, die Grenzen zu erweitern Originalität.

HÖREN ist ein reines Vergnügen.

48. Ozean – Ozean

Beeinflusst von Slowdive, Lush und Xmal Deutschland, wurden Ozean gegründet, als Gitarrist Eric Shea 1991 einen Flyer überreicht bekam, während er eine RIDE- und Lush-Show betrieb.

Lobpreis-Anbetungslieder des schwarzen Evangeliums

Wie viele junge Bands der frühen 1990er lösten sich Ozean zu früh auf. Glücklicherweise wurden diese Aufnahmen von 1992 wiederentdeckt und baten um eine Neuauflage im Jahr 2016.

Es mag zwar nur eine EP sein, die das Nötigste – drei Tracks – enthält, aber es schlägt eine perfekte Brücke zwischen Dream Pop und Shoegaze und ist ein großartiges Mini-Album, zu dem man abschweifen kann, und eines, das zu Recht im Gespräch über die größten Projekte in der Geschichte des Genres verdient wird.

47. Im Solarium – Auch Fraus

Pia Fraus kommt aus Estland und hat ein paar unserer neuesten Lieblings-Shoegaze-Alben geliefert.

Die Band verkörpert wunderbar einen Hauch von Retro-Feeling, schattigem Shoegaze und sprudelndem Pop der 1980er und 90er Jahre. Auf Im Solarium , das 2016 veröffentlicht wurde, stiehlt „How Fast Can You Love“ mit seinem aufsteigenden Synthesizer schnell Ihre Aufmerksamkeit.

Voller einprägsamer Nummern gehen Sie zum disziplinierteren, aber dynamischeren „Octobergirl“ über und schmelzen allmählich innerhalb der Grenzen ihrer Klangwand dahin.

46. ​​Springer – Überzeugungen

Inspiriert von Bands wie Sonic Youth und My Bloody Valentine haben Toronto’s Belief ein Indie-Pop-Album geschaffen Springer (2015), das stark von der Shoegaze-Klangwand beeinflusst war.

Der prahlerische Opener „Tidal Wave“ und sein zweiter Track „1992“ baden einen gleich im Jungbrunnen. Es ist die Art von Shoegaze, die es für Ihre energiegeladenen Nächte gibt. Produziert und gemischt von Josh Korody, wurde das Album im Candle Recording Studio in Toronto aufgenommen.

Um das Projekt abzuschließen, arbeitete Beliefs mit Mikko Gordon zusammen, der das Album im Mannequin House gemastert hat.

45. Klarer Schuss – SPIELZEUG

TOY sind eine aus Brighton, East Sussex, stammende Indie-Rock-Band, die benebelten Shoegaze, schwirrenden Psych-Pop und Post-Punk bedient.

Ihr drittes Studioalbum, Klarer Schuss , ist eine düstere und zynische Erforschung dessen, wie die Welt funktioniert, mit einer Vielzahl bittersüßer Tracks wie „Another Dimension“ und „I’m Still B believe“. Ein moderner Psycho-Klassiker mit Shoegaze-Geschmack.

44. Kranich - Tamarinde

Liebe, Lust und Verlust sind oft die Themen der Musik der neuseeländischen Shoegazerin Tamaryn. Da sie selbst sexy Musik liebt, wurden Liebe und Sex zu einem echten Schwerpunkt auf ihrer Veröffentlichung im Jahr 2015 Kranich .

Der Titeltrack und Opener hat eine zerbrechliche und hübsche Melodie, die einen sofort an Cocteau Twins und Lush erinnert. Es erfreut jeden, der sich nach einem gesangsgetriebenen, ätherischen Goth/Dream-Pop-Dialog sehnt.

43. Stadtdämmerung – Auge

Die japanische Shoegaze-Band Oeil hat insgesamt zwei EPs veröffentlicht, Städtische Dämmerung (2016) und Myrte (2016).

Gespickt mit Verzerrung und Verzögerung liefert der Opener „Strawberry Dream“ eine dichte Shoegaze-Atmosphäre. Es ist eine kurze, aber transzendente EP, die bereit ist, Ihre Ohren jede Minute zu verwöhnen.

42.810 – Trementia

810 , bereits 2017 erschienen, ist ein stilistisch kaleidoskopisches Shoegaze-Album. Der fröhliche Eröffnungstrack „Please, Let’s Go Away“ ist einer, den man von Zeit zu Zeit immer wieder besucht, während „Oh Child“ den atmosphärischen Druck von „Oh Child“ einfangen soll Josua Baum -Ära U2 oder frühen CHVRCHES .

Unabhängig davon denken wir, dass das chilenische Dream-Pop-Trio einen ziemlich guten Job macht, wenn es darum geht, synthesizergetriebenen Shoegaze-Pop-Bops zu machen.

41. Delaware – Lassen Sie Neunzehn fallen

Beeinflusst von Bands wie Slowdive und Th’ Faith Healers, dem Debütalbum der Drop Nineteens aus Boston Delaware (1992) feiert Indie-Rock und Shoegaze.

Drop Nineteens, die vor allem für ihre Tracks „Winowa“ und „Kick the Tragedy“ bekannt sind, bereicherten die Shoegaze-Szene – die damals überwiegend ein britisches Genre war – mit ihrem jugendlichen Gesang und vielschichtigen Gitarrengeräuschen. Die Band unterzog sich zwischen dem ersten und dem zweiten Studioalbum einem Mitgliederwechsel und löste sich schließlich 1995 endgültig auf.

40. Geistige Jugend – Die Abschreibungsgilde

Unter der Leitung von Kurt Feldman, der später Schlagzeuger von The Pains of Being Pure at Heart wird, sind The Depreciation Guild ein Trio, das auch aus Christoph Hochheim (POBPAHs Gitarrist) und seinem Zwillingsbruder Anton Hochheim besteht.

Still, Geistige Jugend , veröffentlicht im Jahr 2010, verschmilzt Indie-Pop und Shoegaze gut genug, um die Band von ihrem bekannteren Status in POBPAH zu trennen. Der nach einer fantasievollen Handlung strebende Lead-Track „Dream About Me“ packt einen sofort mit klimpernden Strophen und emotionalen Riffs.

39. Schmale Geburt – Blasser Dian

Austins Shoegazer Pale Dian haben ein benommenes und süß klingendes Debüt abgeliefert Schmale Geburt im Jahr 2016.

„In a Day“ und „Evan Evan“ sind zwei herausragende Tracks, von denen ersteres ein glitzerndes Hörerlebnis im Stil der Cocteau Twins und letzteres purer Schimmer ist. Es ist sicherlich eines der verlockendsten Shoegaze-Alben der letzten Jahre.

38. Bring mich pünktlich in die Welt – Die megaphonische Sparsamkeit

Die norwegische Band The Megaphonic Thrift wird laut einigen ihrer größten Fans dafür gefeiert, dass sie mitreißend intensiv ist.

Ihre Veröffentlichung 2016 Bring mich rechtzeitig in die Welt ist im Wesentlichen ein Sprung in die Stratosphäre. Es ist ein üppiges Fest mit dem Shoegaze-getriebenen „Hendene“ und „Pilene“, dem Synth-Wave-infundierten „De Gale“ sowie dem Post-Punk-Regie „Den evige heten“, das, muss man sagen, eins ist rein magisch.

37. Auf Hoch – Soundpool

Die 2005 gegründete New Yorker Shoegaze-Band Soundpool hat drei Alben veröffentlicht und blieb ein Kultfavorit, bevor sie eine unbestimmte Pause einlegten. Ihr kraftvolles Debüt Auf Hoch (2006) glänzt mit schillernden Klängen und Farben. Es ist am prominentesten in seinem Titeltrack/Opener „On High“ sowie in „Walking on Air“ und „Span the Universe“. Dieses Album wird definitiv von denen bevorzugt, die psychedelische Melodien genießen.

Ihr kraftvolles Debüt Auf Hoch glänzt mit schillernden Klängen und Farben. Es ist am prominentesten in seinem Titeltrack/Opener „On High“ sowie in „Walking on Air“ und „Span the Universe“. Dieses Album wird definitiv von denen bevorzugt, die psychedelische Melodien genießen.

36. Immaterielle Visionen – Die KVB

Das britische audiovisuelle Duo The KVB ist seit 2010 aktiv und hat sechs Alben veröffentlicht, die sich stilistisch über Genres hinweg verändern – Post-Punk, Psychedelic, Shoegaze, Techno und Darkwave. Auf Immaterielle Visionen , das 2013 veröffentlicht wurde, das zweite Studioalbum des Duos, haben sie den aufregendsten Shoegaze-Track „Dayzed“ erfunden.

Die Band ist nicht nur dafür bekannt, mit Synthesizern beladene Melodien zu kreieren, sondern auch dafür, dass sie während ihrer Live-Auftritte wundervolle visuelle Elemente einbezieht. Ihr neustes Album Nur jetzt für immer (2018) zeigt auch produktionstechnisch einen erstaunlichen Reifegrad – ein erfreuliches zeitgenössisches Darkwave-Album, das es wert ist, gehört zu werden.

35. Holen – Krisenarm

US-amerikanische Band Crisis Arm’s bringen (2014) hat alle Qualitäten eines gewagten Shoegaze-Albums: ätherisch klingende, obskure Vocals und überwältigende Effekte.

Mit krachendem Crescendo auf Tracks wie „Every Time“ und „Rituals“ ist Crisis Arms Shoegaze-Kreation eine, die nicht beschönigt werden kann.

34. Komfort – Splashh

Als du zum ersten Mal „All I Wanna Do“ gehört hast, sagte dir dein erster Instinkt, dass die Energie der Band spürbar und lustig ist. Die 2012 gegründete und jetzt auf unbestimmte Zeit unterbrochene britische Band (die in London gegründet wurde, aber keines der Mitglieder stammte tatsächlich aus der Stadt) hat zwei Studioalben produziert, Kompfort (2013) und Warten ein Leben lang (2017). Sie singen über die Schönheit endloser Faszination und vergeudender Zeit mit deinen Schwärmen. Anfangen, Kompfort ist definitiv ein amüsantes Psychedelic/Shoegaze-Album, dem man sich hingeben kann.

33. Drücken Sie – Die Raveonetten

Jedes Mal, wenn The Raveonettes laufen, bringt es gleichzeitig unser Blut in Wallung und unser Adrenalin in Wallung. Das dänische Indie-Rock-Duo hat von 2003 bis 2017 acht Studioalben veröffentlicht und ist dafür bekannt, seine Zuhörer mit übertriebenem Grunge-Rock-Noise und spacigem Shoegaze zu füllen. Ob es der frenetische Eröffnungstrack „Endless Sleeper“ oder das kompromisslose „A Hell Below“ ist, Pe'ahi (2014) ist ein brüllender Song, der nicht nur Shoegaze-Fans, sondern auch Experimental- und Rock-Fans von Anfang bis Ende begeistert.

32. Psychocandy – Die Jesus- und Maria-Kette

Das Debütalbum der schottischen Band The Jesus and Mary Chain Psychocandy hat sich als Paradebeispiel für aggressiven Noise, Alternative Rock und Proto-Shoegaze bewährt.

Nachdem sie ihre Jobs aufgegeben hatten, gründeten die Brüder Jim und William Reid 1983 JAMC und erregten bald die Aufmerksamkeit von Alan McGee von Creation Records. 1985 erschienen, Psychocandy ist ein Meisterwerk, das mit rauer Gitarre und extravaganter Verzerrung überzogen ist. Der Eröffnungstrack „Just Like Honey“ schickt eine Flut warmer Freude durch deine Adern. Seine Nachfolge Dunkelland (1987) mit dem Titeltrack und „Deep One Perfect Morning“ ist ebenfalls ein angenehmes Hörerlebnis.

31. 23 – Blonde Rothaarige

Fans stürzen sich auf Blonde Redhead, nachdem „For the Damaged Coda“ bei Rick and Morty zu sehen war. Aber die amerikanische Alternative-Rock-Band ist längst Kult für Liebhaber von Dream Pop und Shoegaze. 23 ist ihr siebtes Studioalbum, auch das erste Album, das sie selbst produziert haben (mit Produzent Mitchell Froom als Assistenz bei nur zwei Tracks, „Silently“ und „Top Ranking“). Geleitet von Kazu Makinos engelhaftem Gesang ist das Album eine mystische Reise in die Wolken und eine Reise zum heiligen Berg.

30. Elektrische Bowery – Bowery Electric

Mit Genres, die von Ambient bis Post-Rock und Shoegaze reichen, sind Bowery Electric vor allem für ihr eindringliches zweites Studioalbum bekannt Schlagen (1996). Nichtsdestotrotz liefert ihr selbstbetiteltes Debüt fesselnde Shoegaze-Melodien mit robusten Hooks, die die Schönheit von schwerem Gitarren-Feedback betonen.

29. Meine Damen und Herren, wir schweben im Weltraum – Vergeistigt

Das dritte Studioalbum der englischen Space-Rock-Band Spiritualized Sehr geehrte Damen und Herren, wir schweben im Weltraum (1997) wurde kurz nach der Trennung zwischen dem Gründer Jason Pierce (alias J. Spaceman) und der Keyboarderin der Band, Kate Radley, aufgenommen. Von „I Think I’m in Love“ bis „Broken Heart“ ist das Album irgendwo zwischen 60er-beeinflusstem Shoegaze-Rock und einem warmen Schnurren angesiedelt, das Ihnen hilft, sich zu entspannen. Es ist genau das, was es verspricht – schwebend im Weltraum, eine zeitlose psychedelische Reise.

28. Geschmolzene junge Liebhaber – Arielle

Airiel kommen aus Chicago, Illinois und bezeichnen ihre Musik als: It’s loud. Es ist hübsch. Dazu kann man tanzen. Das zweite Studioalbum in voller Länge Geschmolzene junge Liebhaber (2017) erinnert an Shoegaze der 80er, Bands wie Ride und Chapterhouse. Es ist warm, flauschig und charmant. Man fragt sich auch, warum es nicht die Aufmerksamkeit bekommt, die es verdient.

27. Explodierender Kopf – Ein Ort, um Fremde zu begraben

Mit dem Titel „die lauteste Band in New York City“ ist es keine Überraschung, dass A Place to Bury Strangers stark von der Heiligen Dreifaltigkeit beeinflusst sind: The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine und Joy Division. Gitarrist Oliver Ackermann hat schon in jungen Jahren den Glamour weltbewegender (oder wie er es einfach nennt: verkorkst) Sounds entdeckt und ist seitdem unsterblich in den Sound von Feedback verliebt. Ihr zweites Studioalbum Explodierender Kopf (2009) wagt sich tapfer in die Dunkelheit und lässt deine ganze Nacht verschwinden. Für diejenigen, die auf Shoegaze-Alben stehen, die es in sich haben, empfehlen wir dieses Album.

26. Zitrusfrüchte – Asobi Seksu

New Yorks Asobi Seksu sorgen für frischen Wind. Frontfrau Yuki Chikudate ist wunderbar darin, eine kosmische und traumhafte Klanglandschaft mit starkem Hall zu schaffen, und macht es mit ihrem lieblichen Gesang – der halb auf Japanisch und halb auf Englisch singt Zitrus (2007) umso erhabener. Hören Sie „Donnerstag“ und lassen Sie sich von der zuckersüßen Musik überwältigen.

25. Nirgendwo – Verlassen Sie den Planeten

Nirgends (2016) der britischen Shoegazer Leave the Planet sind Gedichte aus Nostalgie und retrofuturistischen Fantasien. Die EP enthält sechs Tracks, darunter das gebrochene „Forever“ und das vielgeliebte trippige „White Astra“. Sie haben später sechs weitere B-Seiten-Tracks veröffentlicht und es ist einer der besten modernen Shoegaze, den man konsumieren kann.

24. Collider – Jahr Musik

Was als Homerecording-Projekt begann, entwickelte sich aus Brisbane schnell zu einem temperamentvollen Vierer und veröffentlichte ihr brillant ausgeführtes Album Collider im Jahr 2014. Beginnend mit einem teils bissigen, teils verführerischen Titeltrack erfüllt dich das Album augenblicklich mit berauschenden Empfindungen. Sie können die freudige Intensität spüren, die unter Ihre Haut kriecht, und das ist ein wunderbares Rezept für jedes bewährte Shoegaze-Album.

23. Farbreise – Ringo Todesstern

Ringo Deathstarr ist ein ziemlicher Name. Gitarrist Elliott Frazier erklärte, dass die Band beschlossen habe, sich so zu nennen, nachdem sie einen Film über The Dandy Warhols und The Brian Jonestown Massacre gesehen hatte. Die amerikanische Shoegaze-Band produzierte Farbreise im Jahr 2011 mit angenehmen Shoegaze-Beats und einem Hauch von düsterer filmischer Psychedelia – sehen Sie sich „Imagine Hearts“, „So High“ und „Kaleidoscope“ an. Und ja, sie klingen ziemlich nach My Bloody Valentine.

22. Auf Feuer – Galaxie 500

Galaxie 500 dauerte nur vier Jahre und hatte einen unglaublichen Einfluss auf die Dream-Pop-Szene. Ihre Songs sind eine perfekte Mischung aus Melancholie und Trost. Mit nur einem Hauch von Shoegazing ihr allseits bekanntes zweites Studioalbum In Brand geraten (1989) kreiert einen luftigen Traum für deine ewigen Sorgen.

21. Blonderer Zungen-Hörstab – Wirbel

Die 1990 gegründete Bostoner Shoegaze-Formation Swirlies reagierte auf traditionelles Shoegaze mit Lo-Fi-Soundbites, Noise-Gitarre und unaufhörlichem Drumming. Blonder Tongue Audio Baton (1993) steckt voller Charme, und wir sind hingerissen von den hypnotisierenden „Pancake“ und „Jeremy Parker“ – und ihr Sound ist genauso skurril wie die Songtitel.

20. Die Annehmlichkeiten des Wahnsinns – Blasse Heilige

Während wir alle vom 1991er Cover von Nancy Sinatras sinnlichem „Kinky Love“ von Pale Saints mitgerissen werden, hat die britische Band noch viel mehr zu bieten. Aktiv von 1987 bis 1996, ihr Debüt Die Annehmlichkeiten des Wahnsinns (1990) ist ein mitreißender Dream-Pop- und Shoegaze-Klassiker, der sowohl sonnige als auch herzzerreißende Gefühle vermittelt. Vom allumfassenden „Sight of You“ bis zum kaskadierenden „Sea of ​​Sound“ verdient diese Platte den Best-of-Titel.

19. Die Millia Pink und Grün – Schwanken

Überfüllt mit verträumten Melodien, Die Millia Pink und Grün (2003) ist eine fesselnde EP von Sway. Tracks wie „Fall“ und „Sounds Like Everyone“ malen einen verschwommenen Traum aus, der für alle Shoegaze-Hörer wünschenswert ist. Von Andrew Saks zunächst 1999 als vierköpfige Garage-Rock-Gruppe gegründet, übernahm Saks 2010 Sway als Soloprojekt und macht nun elektronische Musik unter dem Namen FLDPLN.

was bedeutet die zahl 4

18. Pfad – Krause

Unter den Schichten von Verzerrung und Tarnung als vollwertige Shoegaze-Band wird Kraus eigentlich nur von einem Mann angetrieben – dem Noise-Musiker Will Kraus aus Brooklyn. Dennoch, Weg (2018) ist zweifellos eines der brillantesten zeitgenössischen Shoegaze-Alben aller Zeiten. Beginnend mit seinem zweiten Track „Bum“ über sein drittes „Games“ bis zu seinem vierten „Grow“ und so weiter setzt das Album seinen Aufstieg zur reinen Perfektion fort. Es hilft Ihnen letztendlich, Katharsis zu erreichen und ein Ventil für Ihre Frustration zu finden.

17. Verloren – Die Stargazer-Lilien

Als Pioniere des Shoegaze New Wave und Fortsetzung ihrer ehemaligen Band Soundpool sind The Stargazer Lilies eine Mischung aus verträumten Blicken und Psych-Rock-Explosion (denken Sie, MBV trifft auf Pink Floyd). Brad Laner von Medicine beschreibt sie so: So soll dein sogenannter Shoegaze klingen. Unglaubliche Melodien und Gesang plus großartige Gitarrenarbeit.

Die Seelenreise-Magie war bei ihrem Debüt offensichtlich Wir sind die Träumer (2013) und seine Fortsetzung Türen zur Sonne (2016) erreichte die Band mit ihrer neuesten Veröffentlichung dennoch einen neuen Höhepunkt Hat verloren (2017) – wobei zwei unserer beliebtesten Tracks „Fukitol“ und „U R Y“ sind.

16. Asche-Grammatik – Ein sonniger Tag in Glasgow

Das zweite Studioalbum der amerikanischen Band A Sunnyday in Glasgow – Asche-Grammatik (2009) – ist ein Geschenk des Himmels, das wahrer Feinstofflichkeit ähnelt. Mit insgesamt zweiundzwanzig Songs Asche-Grammatik macht es Ihnen überraschend mühelos, das Album in seiner Gesamtheit in einem Durchgang anzuhören. Während der schwirrende „Close Chorus“ beim ersten Hören auffällt, zeugen seine folgenden Tracks – einschließlich, aber nicht beschränkt auf – „Evil, with Evil, against Evil“ und „Canalfish“ und „Blood White“, von der Bedeutung einer solchen hartnäckigen Tracklist.

15. Nirgendwo - Fahrt

Ride wurde 1988 in Oxford gegründet und spielte eine herausragende Rolle in der in England entstehenden Shoegaze-Szene der frühen 90er Jahre. Vor ihrer einundzwanzigjährigen Pause wurden vier Alben veröffentlicht, in denen Nirgends (1990) und Wieder leer werden (1992) das Rampenlicht gestohlen.

Der Eröffnungstrack „Seagull“ sorgt für einen großen Schub an Euphorie, während „Vapour Trail“ mit einer eingängigen Melodie besänftigt. Auch wenn Ride manchmal von der Shoegaze-Fanfare als zu Britpop-esque verspottet wird, bleiben sie eine von vielen geliebte Kultfigur.

14. Der Himmel ist ein Ort – LSD & die Suche nach Gott

Die psychedelischen Shoegaze-Rocker aus San Francisco haben zwei EPs veröffentlicht, eine selbstbetitelte (2007) und eine Der Himmel ist ein Ort (2016). Obwohl er kurz und präzise ist (jeder Shoegaze-Hörer lechzt nach mehr als nur fünf Tracks pro Veröffentlichung), Der Himmel ist ein Ort ist ein absoluter Wirbelwind, der die Zuhörer auf natürliche Weise mit einer kraftvollen Dynamik in seinen Bann zieht. Es beginnt mit einem bombardierenden Eröffnungstrack „Heaven“, verlangsamt dann den Übergang zu dem scharfkantigen „(I Don’t Think) We Should Take It Slow“ und wird schließlich zum Schlusstrack „Without You“ sanfter.

13. Hals über Kopf – Cocteau-Zwillinge

Die schottischen Dream-Pop-Pioniere Cocteau Twins sind vor allem für ihre Skurrilität bekannt Himmel oder Las Vegas (1990) und es ist das am besten zugängliche Album, wenn Sie neu bei CT sind. Während ihres Debüts Girlanden (1982) kombiniert Post-Punk mit einer Goth-Ästhetik, ihrem Nachfolger Hals über Kopf (1983) demonstriert eine verwirrende Proto-Shoegaze-Klanglandschaft, die Elizabeth Frasers wehmütigen, herzlichen Gesang ergänzt. Zu den wesentlichen Tracks gehören „Sugar Hiccup“, „In Our Angelhood“ und „The Tinderbox (Of a Heart)“.

Cocteau Twins haben einen immensen Einfluss auf eine Reihe von Bands wie Slowdive, Lush und Cranes ausgeübt. Wie Neil Halstead von Slowdive über den Dokumentarfilm Beautiful Noise sagte, es [Cocteau Twins] klang nach nichts, von dem ich glaube, dass ich es jemals zuvor gehört hatte. Und ich denke, es hat ein paar Hörversuche gedauert, um herauszufinden, was wirklich vor sich ging, und sich darüber im Klaren zu sein, dass es Gesang war, aber nicht wirklich in Worten, die ich erkennen konnte. Also ich war ziemlich hin und weg.

12. Doppelgänger – Kurve

Doppelgänger (1992) ist ein halllastiges Debüt-Studioalbum der britischen Alternative-Rock-Band Curve. 1990 gegründet und 2005 aufgelöst, bot Curve sowohl anmutiges Shoegazing als auch verlockende Post-Punk-Elemente, solange es andauerte – und um ehrlich zu sein, wie man sich Cocteau Twins vorstellen würde, wenn sie ausgewachsene Distortion geworden wären. Nur wenige können widerstehen, von Curves berühmtestem Track „Horror Head“ und vielleicht dem Rest verzaubert zu werden Doppelgänger .

11. Ist nichts – Mein verdammter Valentinsgruß

Der Anfang von allem: Ist nichts ist das Debütalbum der englisch-irischen Legende My Bloody Valentine seit ihrer Gründung 1983 in Dublin. Die ohrenbetäubende Gitarre reichte aus, um es 1988 sofort zu einem Klassiker zu machen. Es ist roh, avantgardistisch, düster und obskur. Und es hört nie auf, ein Lächeln auf Ihr Gesicht zu zaubern, wenn Shields seine ungereinigten Gedanken zu „Soft as Snow (But Warm Inside)“ unter solch berauschender Kakophonie flüstert.

10. Whirlpool – Kapitelsaal

Aus Berkshire, England, stammend, veröffentlichte Chapterhouse 1990 eines der wichtigsten Alben in der Shoegaze-Geschichte. Whirlpool . Mit schrillen Indie-Pop-Beats und verzerrter Gitarre ist Whirlpool ein Werk von herausragender Kunstfertigkeit. Wie der wohlklingende zweite Track „Pearl“ darstellt: „Burn me out from the inside, turn me upside down. Ich muss meine Seele befriedigen, meine Seele befriedigen“, das ist es, wozu das Album in der Lage ist.

9. Pygmalion – Slowdive

Der Gründer von Creation Records, Alan McGee, ließ Slowdive eine Woche nach der Veröffentlichung von fallen Pygmalion (1995), weil sie sich weigerten, eine Pop-Nachfolgeplatte zu liefern. Pygmalion , das dritte Studioalbum von Slowdive vor ihrer zweiundzwanzigjährigen Pause, tendiert zum Ambient- und experimentellen Spektrum.

Eine Zeitlang wurde es außer Acht gelassen, denn es verkörpert eine ziemlich futuristische Vision; im Gegensatz zu den beiden vorherigen, die für die öffentlichen Ohren relativ süßer sind. Pygmalion ein erworbener Geschmack ist, schwebt man beim genauen Zuhören in einer kalten Träumerei davon. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass die Demoversion von Pygmalion für manche vielleicht sogar noch exquisiter – zu Beginn sollten Sie sich „Miranda (Demoversion)“ anhören.

8. Gruselig – Üppig

Gespenstisch , das zweite Studioalbum (oder ihr erstes Album in voller Länge, wenn Sie nicht das Mini-Album nehmen Narbe berücksichtigt) von Lush, das 1992 veröffentlicht wurde, strahlt eine fröhliche Atmosphäre aus, die in der Shoegaze-Mode ungewohnt (aber willkommen) ist. Mit ausgelassenen Tracks wie „For Love“ und „Superblast!“ sowie dem unbeschwerteren „Fantasy“ Gespenstisch fesselt die Zuhörer mit einer erfrischenden und emotionalen Klanglandschaft, die aus beruhigenden Sorgen und kandierten Träumen besteht.

7. Geschwindigkeit:Design:Komfort. – Süße Reise

Gegründet 1995 von Roberto Burgos, dem zweiten Studioalbum der experimentellen Band Sweet Trip aus San Francisco Geschwindigkeit:Design:Komfort. (2003) hebt sich deutlich ab. Von Shoegaze und elektronischen Experimenten ist es großartig animiert und absolut unaufhaltsam; alles in allem ein vielschichtiges hirnschmelzendes hörerlebnis.

Einige unserer Lieblingstracks sind „Dsco“ und „Chocolate Matter“. Wir sind verzaubert von seinen einfachen, aber schelmischen Zeilen: „Baby, lauf weg, zur Sonne, zum Komfort. Lauf weg, um tiefer zu sehen. Baby, lauf weg, tiefes Sommermeer. Im Jahr 2013 hat Burgos den Track „Things to Ponder While Falling“ auf Soundcloud hochgeladen und erklärt, dass dies wahrscheinlich *nicht* der letzte Song von Sweet Trip überhaupt sei. Später veröffentlichte er das Album 1NE unter dem Alias ​​.blacktunic im Jahr 2017.

6. Das begrabene Leben - Medizin

Die 1990 in Los Angeles gegründete Alternative-Noise-Rock-Band Medicine wurde von Pitchfork als das nächste Ding in den USA beschrieben, das My Bloody Valentine entspricht. Ihr zweites Album, Das begrabene Leben , beginnt mit einem verwirrenden Track „The Pink“ und fährt mit glamouröseren und umwerfenderen Tracks wie „Babydoll“ und „Slut“ fort.

Es ist zweifellos eines unserer liebsten Shoegaze-Alben aller Zeiten.

5. Nur für einen Tag – Slowdive

Gefüllt mit nebliger Atmosphäre und melodischer Glückseligkeit, Nur für einen Tag ist ein atemberaubendes Debüt, das 1991 von dem englischen Fünfer veröffentlicht wurde, der 1989 in Reading, Berkshire, gegründet wurde.

Vom herzzerreißenden „Catch the Breeze“ bis zum leicht optimistischen „Brighter“ führen Sie die ätherischen Vocals von Neil Halstead und Rachel Goswell durch die stimmungsvollen Pfade des sanften Shoegazings. Bei seiner Veröffentlichung befanden sich Aufkleber auf den Albumkopien mit der Aufschrift: Wie eine bewusstseinsverändernde Substanz, ohne das Risiko.

4. m b v – Mein verdammter Valentinsgruß

Während die meisten Shoegaze-Hörer anbeten Lieblos , m b v ist ein bemerkenswerter, aber unterschätzter Nachfolger. Es reduziert die weltbewegende Teenagerangst und liefert köstlichere Verzerrungsschichten. Der zweite Track „Only Tomorrow“ versetzt Sie durch eine Katharsis nach der anderen und schließlich in einen friedlichen Schlummer.

Es ist der wahre Gipfel der Subtilität und Schönheit. Während die Hälfte von m b v wurde 1996–1997 aufgenommen, Shields nahm die Aufnahme erst 2006, 2011–2012 immer wieder auf und veröffentlichte sie schließlich 2013. Es ist immer ein langer Weg für alle MBV-Alben, aber das Warten lohnt sich.

3. Ceres & Calypso in der tiefen Zeit – Candy Claws

Vielleicht eines unserer beliebtesten Shoegaze-Alben, Ceres & Calypso in der tiefen Zeit (2013) ist das dritte Studioalbum der amerikanischen Band Candy Claws.

Inspiriert von einem fiktiven Dokument namens Blood Ark, ist es ein Konzeptalbum über eine vergessene robbenähnliche Bestie und ihren menschlichen Partner, die im Mesozoikum die Tiefen der Welt entdecken. Von Anfang bis Ende schwimmt es vor Ekstase – „Fell in Love (At the Water)“; es ist eine mit Serotonin angereicherte Süßigkeit – „Pangaea Girls (Magic Feelings)“; und es ist eine glorreiche Pilgerreise – „Transitional Bird (Clever Girl)“.

2. Souvlaki – Slowdive

Als bekanntestes Album von Slowdive, the sounds of Souvlaki (1993) verweben sich erfolgreich zu einer Reihe von Retro-Fuzzy-Klanglandschaften, die begeistern.

Während das Album geboren wurde, als Shoegaze geplant war und Britpop von der britischen Presse gelobt wurde, Souvlaki hat sich ein definitives Statement gesetzt und bei zeitgenössischen Kritikern erheblichen Kultstatus erlangt. Obwohl sie von Romantik, Verlust und schaudernder Angst (wie „Dagger“, die von der Band als ihre melancholischste Melodie bezeichnet wird) fortbestehen, Souvlaki ist noch warm und beruhigend wie der Geschmack von Honig.

1. Lieblos – Mein verdammter Valentinsgruß

Eines der einflussreichsten, wenn nicht das einflussreichste Shoegaze-Alben, das die Musik verändert hat. Glänzend mit formveränderndem Feedback und experimenteller Gitarre, Lieblos (1991) streichelt auf die sanfteste und zugleich hartnäckigste Weise – ein Oxymoron, das nicht widerlegt werden kann. Ob es die kühne Sehnsucht von „Only Shallow“ oder das besiegte Gefühl von „Sometimes“ ist, der Schmerz lässt langsam nach, wenn Sie in seine beruhigende Kraft gehüllt werden.

MBV hat über zwei Jahre in neunzehn verschiedenen Studios aufgenommen und mit etwa 45 Toningenieuren zusammengearbeitet – und nur 16 wurden genannt – denn sie waren diejenigen, die in den Raum gelassen wurden. Ganz zu schweigen davon, dass Loveless Creation Records an den Rand des Bankrotts trieb, klassisch.

Finden Sie Ihre Anzahl Von Engel Heraus

Siehe Auch: